Liam Neeson porträtiert in seinem vielleicht letzten Auftritt in einem Actionfilm einen Gangster, der versucht, Wiedergutmachung zu leisten. Wir rezensieren den Film „Absolution“ sowie einen neuen Animationsfilm mit der Arbeit von Berkeley Breathed aus „Bloom County“.
Sie sind alle gegen die neuer Gerichtsthriller von Clint Eastwood, mit Nicholas Hoult.
Hier ist unsere Zusammenfassung.
„Absolution“: Berge von müden Klischees überladen Hans Petter Molands mürrisches, nachdenkliches Kriminaldrama über einen Gangster mit einem sich verschlechternden Geisteszustand, der versucht, vergangene Verbrechen und jahrelange familiäre Vernachlässigung wiedergutzumachen. Die taktweise Vertrautheit des Ganzen verdeckt die engagierte Leistung von Liam Neeson, der in letzter Zeit mit seiner Reihe von Actionfilmen leider keine großen Erfolge erzielt hat und angekündigt hat, dass er sich 2025 aus dem Genre zurückziehen wird. Während Moland und seine Das Team und die Nebendarsteller schaffen es, das Beste aus dem recycelten Material herauszuholen – vom düsteren, düsteren visuellen Erscheinungsbild des Films bis zum heruntergekommenen, ausgespuckten Verhalten seiner Charaktere und den heruntergekommenen Orten, an denen sie leben – hier gibt es nichts wirklich Neues. Man spürt immer, was sich hinter der Handlung abspielt, und diese Offensichtlichkeit ist tödlich und schwächt die erlösenden Eigenschaften von „Absolution“. Einzelheiten: 2 von 4 Sternen; in den Kinos am 1. November.
„Hangdog“: Besorgt und arbeitslos reist Walt (Desmin Borges) mit seiner Freundin Wendy (Kelly O’Sullivan) zusammen, um in ihre malerische kleine Heimatstadt in Maine zu ziehen, wo er auf eine Ansammlung exzentrischer Bewohner trifft. Walt versucht überhaupt nicht, sich anzupassen, bis der verwöhnte Hund seiner Freundin Tony (liebend dargestellt von Mr. Tibbs) gestohlen wird, während sie an einem Seminar in New York City teilnimmt. Zwischen dem Trinken von Bier mit seiner bodenständigen lesbischen Nachbarin und der Aufnahme einer nicht ganz so guten Detektivarbeit als Haustier findet Walt – gewinnend dargestellt von Borges, ebenfalls Produzent – Trost und sogar Einsicht bei verschiedenen Sonderlingen und lernt wie man loslässt, was ihn festgefahren hat. Der Film wurde von Jen Cordery mitfühlend geschrieben und von Matt Cascella mit einem leichten Touch inszeniert. Sein Spielfilmdebüt dürfte bei vielen Zuschauern zu wohlwollendem Schwanzwedeln führen. Es ist eine Freude. Einzelheiten: 3 Sterne; ab sofort mietbar.
„HitPig!“: Angesichts der Tatsache, dass das Jahr 2024 grenzüberschreitende animierte Knockouts wie „The Wild Robot“, das eher auf Erwachsene ausgerichtete „Memoir of a Snail“ und „Inside Out 2“ hervorgebracht hat, fällt diese animierte Geschichte, die für die Kleinen geeignet ist, vor allem aus zwei Gründen auf : Berkeley Breathed aus „Bloom County“ wird doppelt gewürdigt (als Charakterdesigner und für die Ausarbeitung der Geschichte) und für seine Ensemblebesetzung (Jason Sudeikis, Rainn Wilson, Hannah Gadsby, RuPaul und mehr). Aber dies ist eine leichte, schwungvolle Geschichte (sie dauert kaum 80 Minuten) über ein Kopfgeld jagendes Schwein, das einen süßen Elefanten (Lilly Singh) aus den Fängen eines großen Verehrers aus Vegas (Wilson) rettet, die einem Pro-forma-animierten Spielbuch folgt . Es gibt zu viele Szenen, die mit Hymnen von Billy Idol, Gloria Estefan usw. untermalt sind, und zu viele Blähungswitze. Die Animation ist solide und die Kleinen werden die lauten Possen und die Streiche tatsächlich genießen, während die Älteren in der Menge durchaus über die übermäßige Verwendung von Wortspielen stöhnen könnten. Dennoch wissen die Regisseure David Feiss und Cinzia Angelini, wie sie den Kindern das geben können, was sie wollen: einen koffeinhaltigen, zuckerreichen Film in animierter Form. Einzelheiten: 2½ Sterne; in den Kinos am 1. November.
„Nicht bewegen“: Der Netflix-Thriller ist sehenswert, aber durch und durch absurd, er ist eine Weiterentwicklung des Streaming-Riesen – ein weiterer origineller Film, der auf einer guten Idee basiert, die noch einmal mariniert werden muss, bevor sie auf den Grill kommt. So wie es ist, liefern die Regisseure Brian Netto und Adam Schindler ein schuldiges Vergnügen der Extraklasse über den adretten amerikanischen Psycho Richard („American Horror Story“-Finn Wittrock), der die selbstmörderische, trauernde Mutter Iris („Yellowstones“ Kelsey Asbille) in der Nähe von Big quält Sur (nicht das Big Sur, das die meisten von uns kennen, da ein Großteil davon offenbar in Bulgarien gedreht wurde). Der gesprächige Charmeur Richard sticht ihr eine Nadel voller Lähmungsmittel ins Gesicht und karrt sie dann zu verschiedenen Orten und in verschiedenen Fahrzeugen. Asbille gibt ihr Bestes und porträtiert eine Figur, die überhaupt nicht in der Lage ist, sich auszudrücken – daher der Titel –, während Wittrock so aus dem Häuschen ist, dass man einfach lachen muss. Sam Raimi hat diesen rasanten Psychothriller produziert, und ganz seiner Art entsprechend geht es auch blutig zu. Da es so viele gute, sogar großartige Horrorfilme gibt, möchten Sie vielleicht zu etwas Besserem übergehen. Aber wenn Sie ein straffes, schuldiges Vergnügen wollen, ist dies genau das Richtige für Sie. Einzelheiten: 2½ Sterne; jetzt auf Netflix verfügbar.
„Zeitschnitt“: Einen Zeitreisefilm mit einem Teenie-Slasher-Streifen zu kombinieren, ist weder mutig noch neu (der letztjährige Film „It’s a Wonderful Knife“ ist ein solches Beispiel). Und das ist das Problem mit dem passablen Netflix-Thriller von Regisseurin und Co-Drehbuchautorin Hannah Macpherson: Er wirkt, als wäre er etwas Neues und Mutiges. Obwohl es gute Momente gibt, ist es mit seinem Zurück-in-die-Zukunft-2000-Thema nicht gruselig oder markant genug. Da ist es gut, dass die Charaktere und die Besetzung fesselnd sind, insbesondere Madison Bailey als NASA-schlaue Teenagerin Lucy Field. Sie stößt auf eine Zeitmaschine, die sie in eine Zeit zurückversetzt, als ein Serienmörder ihre Schwester Summer (Antonia Gentry) und andere Klassenkameraden ermordete. Lucys Crashkurs mit der Vergangenheit ihrer Schwester führt tatsächlich zu einer Offenbarung darüber, warum sie sich heutzutage so distanziert von ihren Eltern fühlt, und obwohl das Drehbuch den Film in interessante Richtungen treibt, werden die Zeitreise- und Slasher-Elemente nicht ausreichend konkretisiert . Schade, denn „Time Cut“ hatte das Potenzial, noch einen Schritt weiter zu kommen. Einzelheiten: 2 Sterne; verfügbar auf Netflix.
Kontaktieren Sie Randy Myers unter soitsrandy@gmail.com.
