Wie John Magaro lernte, beim „5. September“ wie ein Moderator der 1970er-Jahre die Führung zu übernehmen

Als John Magaro seinen Lebensunterhalt verdiente und sich auf dem College mit Filmen der 70er Jahre beschäftigte, schien Dustin Hoffmans Karriere erschreckend inspirierend. („Ethnisch, kurz gesagt“, knackt Magaro.) Also, als „5. September“ mit der Rolle des echten TV-Produzenten Geoffrey Mason erschien, einer Schlüsselfigur in der bahnbrechenden Berichterstattung von ABC Sports über den Olympia-Terroristen d Im Münchner Sommer 1972. Attack, das Lesen des Drehbuchs gab Magaro einen Vorgeschmack auf eines dieser realistischen Schnappschuss-Dokudramen, die er aus dieser früheren Ära schätzte.

„Ich habe dort ‚All the President’s Men‘ gesehen“, sagt Magaro, „und ich hatte die Chance, ein wenig in die Fußstapfen von Dustin Hoffman zu schlüpfen, also war ich gespannt darauf.“

Als Sportsender, der in eine unvorhersehbare Nachrichtensituation gerät, als Terroristen Mitglieder der israelischen Olympiamannschaft als Geiseln nehmen und sie später töten, ist Mason für das Publikum der Einstiegspunkt in eine Situation, in der die neueste Technologie des Live-Fernsehens gleichzeitig an Millionen von Zuschauern übertragen werden könnte. aber diejenigen, die die Entscheidungen trafen, mussten sich ethischen Dilemmata stellen, die für das Medium neu waren. Masons Erinnerungen, die Magaro mit anderen Berichten untermauerte (wie denen des Sohnes des verstorbenen ABC-Moderators Jim McKay, Sean McManus, der damals ein Teenager war), waren eine unschätzbare Quelle für Einblicke in die Intensität des Tages.

„Es war ein Moment, der die Nachrichten für immer veränderte“, sagt Magaro. „Sie waren konzentriert, sie mussten auf Sendung bleiben. Es gab keine Zeit für Emotionen, zum Schwelgen, für Panik oder Angst. Es hieß nur: „Mach deinen Job.“ Es machte sehr deutlich, was ich tun musste, nämlich zu lernen, wie man Produzent und Regisseur wird.

Monatelang beobachtete Magaro, wie CBS-Crews Football- und Basketballspiele anriefen und ihre Welt in sich aufnahm. („Man erkennt, dass es eine ganz andere Sprache ist, sehr präzise“, bemerkt er.) Regisseur Tim Fehlbaum nahm dann Archivmaterial vom Tag auf und ließ anderes Filmmaterial nachbilden, so dass in dem Kontrollraum, den sie in München gebaut hatten, Magaro-as- Mason konnte die Übertragung live „zuhören“, als ob, sagen wir, die McKays von jenem Tag im Jahr 1972 tatsächlich in einem anderen Raum auf ihn reagierten. Eine andere Realität am Set: Vintage-Technologie – Telefone, Headsets, Walkie-Talkies, Monitore, Kameras – die wirklich funktionierte.

„Ich musste in einem Film Klavier lernen, ich lernte Schlagzeug für David Chase und es erinnerte mich an diese Erfahrungen“, sagt der Schauspieler, der Douglas in „Not Fade Away“ spielte. „Es war wirklich wichtig, dieses Gerät so schnell wie möglich in die Hände zu bekommen, damit ich trainieren, mich wohl fühlen und das Walkie-Talkie als Verlängerung meiner Gliedmaßen nutzen konnte. In diesen Räumen ist so etwas nicht anzutreffen.

Magaro fühlte sich so wohl, die Führung vor der Kamera zu übernehmen, dass seine Leistung als Produzent Mason selbst beeindruckte. „Er war überglücklich, als er den Film sah“, sagt Magaro, der von erfahrenen ABC-Sendern ähnliches Lob erhielt, als ihnen der Film gezeigt wurde. „Sie fühlten sich wie in einem Zeitportal. „Das war es. » Das ist ziemlich cool.

Da Fehlbaum in langen Einstellungen drehte, wussten die Schauspieler bei jedem Durchgang nie, wohin die Handkameras gerichtet sein könnten, was als „wildes“ Filmen bezeichnet wurde. Das bedeutete, dass Magaro und seine Co-Stars Peter Sarsgaard, Ben Chaplin und Leonie Benesch auf der Hut sein mussten.

„Wir waren bereit dafür, weil wir alle vom Theater kamen, also waren wir wie eine Truppe“, sagt Magaro. „Es führt dazu, dass man die Existenz der Kamera ignoriert, und es ist befreiend, sich darüber keine Sorgen zu machen.“ Dies gibt Ihnen die Freiheit, authentisch aufzutreten, was Ihnen vielleicht nicht möglich gewesen wäre, wenn Sie gewusst hätten, dass die Kamera auf Sie gerichtet ist. Nichts wirkte gezwungen. Das Schweigen schien verdient.

Es waren Geschichtenerzähler, die Geschichtenerzähler spielten, was zu einem fortlaufenden Gespräch darüber führte, wie man den richtigen Ton und die richtige Sprache findet, die widerspiegelt, was ihre Charaktere tun. „Wir wollten keinen großen Unterschied zwischen laufender und ausgeschalteter Kamera“, sagt Magaro. „Tim hat nie gesagt: ‚Das musst du so machen.‘ Wir haben die Dinge herausgefunden. Es ging wirklich darum, die Masken loszuwerden, die die Schauspieler trugen. Es ist eine Herausforderung, aber es macht Spaß.

(Kayla James/For the Times)

„5. September“ wurde vor dem Angriff der Hamas auf Israel am 7. Oktober letzten Jahres gedreht, und die jüngsten Ereignisse könnten die öffentliche Wahrnehmung der Darstellung des israelisch-palästinensischen Konflikts in der Filmperiode beeinflussen. Aber Magaro hofft, dass die Leute keine vorgefassten Meinungen darüber haben, worum es in dem Film geht. „Es geht nicht darum, sich für eine Seite zu entscheiden oder gar unpolitisch zu sein“, sagt er. „Es geht darum, zu untersuchen, wie sich die Medien verändert haben und welche ethischen Probleme die Medien haben. Unser Ziel war diese Geschichte.

Letztendlich hatte die Produktion eines Films über die Auswirkungen dessen, was ausgewählt wurde, um Millionen von Menschen gezeigt zu werden, einen Einfluss auf die Art und Weise, wie Magaro seitdem Medien konsumiert. „Früher war ich viel mehr ein 24-Stunden-Nachrichtenjunkie, und das veranlasste mich, einen Schritt zurückzutreten und wirklich über die Informationsquellen nachzudenken, die ich aufgreife“, sagt er. „In gewisser Weise war ich gegenüber der Tragödie taub geworden, und ich hoffe, dass dieser Film die Leute dazu bringen wird, das in Frage zu stellen.“