Rezension: „The Brutalist“ macht sich Sorgen über den hohen Preis eines perfekten Meisterwerks

Vor etwa fünf Jahrhunderten, der Künstler Michelangelo verbrachte Monate damit, im Carrara-Steinbruch nach 100 Tonnen Marmor zu suchen, musste jedoch feststellen, dass sein Chef, Papst Julius II., sich weigerte, ihm das Geld zu erstatten. Wütend floh Michelangelo aus Rom, ohne das zukünftige Grab des Papstes fertigzustellen, was den verletzten und in Panik geratenen Papst dazu veranlasste, Männer zu schicken, um ihn zurückzubringen. Auch nach dieser Wende erklärte sich Michelangelo bereit, erneut mit ihm an einem neuen Auftrag zu arbeiten: der Sixtinischen Kapelle, wo er das Gesicht des Papstes auf ein Porträt des Propheten Sacharja malte. Wenn Sie den Cherub über Zacharias Schulter betrachten, berühren sich seine Finger. unvergleichliche italienische Geste es bedeutet: Verdammt.

Kunst bewegt die Seele. Aber unter der Transzendenz finden Sie auch Geld, Ego und Angst. Ich würde Ihnen raten, dies im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie sich „The Brutalist“ ansehen, aber sein Regisseur, Brady Corbetbringt diesen Punkt ausführlich zum Ausdruck. Dieser große Film, der von Corbet und Mona Fastvold gemeinsam geschrieben wurde, zeichnet das Elend eines fiktiven ungarischen Architekten namens László Tóth (Adrien Brody) nach, der die besten und schlechtesten Eigenschaften von Michelangelo teilt: Genie, Perfektionismus, Sturheit, Verdrießlichkeit, Wut und ein Straftäter Geist. Bekenntnis zum eigenen Genie. Es gibt sogar eine demütigende Szene im echten Carrara, wo die leistungsstarken modernen Bagger vor der rauen Pracht des Steinbruchs so winzig aussehen wie Hot Wheels auf der Kellertreppe. (Und als letzter Verbindungspunkt wurde 1972 ein echter Ungar benannt Laszlo Toth benutzte einen Hammer, um Michelangelos Pietà zu entstellen – oder technisch gesehen: die Nase zu entstellen.)

Dieser Tóth ist jedoch ein ungarischer Jude, der ein Konzentrationslager und ein Nazi-Regime überlebte, das seine Werke als „ohne germanischen Charakter“ ansah. Tóths Frau Erzsébet (Felicity Jones) und ihre Nichte Zsófia (Raffey Cassidy) haben es ebenfalls ausgehalten, aber sie werden erst in der zweiten Hälfte des dreistündigen und 35-minütigen Films eintreffen. (Bitte sollten mehr Filme Pausen haben – sie sind wunderbar.) Corbet und seine Kamerafrau Lol Crawley stellen uns Tóth in den engen Räumen eines mysteriösen, hektischen und schmutzigen Ortes vor, während die Kamera drängelt, um Brodys Rücken zu folgen, und dann – Demokratie ho! – Sie verraten, dass wir uns auf einem Schiff befinden, das gerade in den New Yorker Hafen eingelaufen ist. Die meisten Einwanderergeschichten neigen dazu, die Freiheitsstatue in ihrer Pracht zu fotografieren. Hier wird sie kopfüber vor einem makellos weißen Himmel gefilmt, während die Jungfrau auf einer besorgten Achse schwingt. Die Folge ist Seekrankheit.

„The Brutalist“ spielt im Pennsylvania der 1950er Jahre und präsentiert als Gegenspieler zum Papst eine respektvolle amerikanische Figur: einen sehr wohlhabenden Mann. Der Tycoon, gespielt mit verstopfter Rechtschaffenheit Guy Pearceträgt den Pastiche-Namen Harrison Lee Van Buren. (War Warbucks auch auf der Nase?) Van Burens gefühlloser Sohn Harry (Joe Alwyn) ist auf Umwegen dafür verantwortlich, dass sein Vater Tóth mit dem Bau eines riesigen Gebäudes beauftragt hat, und manchmal stellt sich Harry so dar, als hätte er das Sagen. Pennsylvania, so wird uns in einer Filmrolle erzählt, sei das Land der Entscheidungen. Doch das Projekt bleibt in Kommunikationsproblemen und Rückschritten stecken, während es sich von einem kulturellen Zentrum zu einem kombinierten Plateau konkurrierender Interessen entwickelt. Tóth besteht seltsamerweise darauf, ein Oberlicht zu bauen, das mit einem sonnenbeschienenen Kreuz glänzt. Ich vermute, dass er versucht, diese Energievampire abzuwehren.

Corbet ist auch ein ambitionierter Künstler. Das ist etwas, was ich an ihm seit seinen ersten beiden Filmen bewundere. „Die Kindheit eines Anführers“ und es ist ein wunderbarer Flop „Vox Lux.“ Man spürt, wie sein Gehirn in jeder Einstellung von „The Brutalist“ surrt und so schnell zoomt wie sein Muster aus POV-Aufnahmen aus einem Bus, einem Zug und einer Hochgeschwindigkeitsgondel. Er füllt den Film mit so vielen Ideen, dass man seine Länge akzeptieren kann, trotz des Tempos der Nachrichten und Radiosendungen, die einwerfen, um sicherzustellen, dass wir uns darüber im Klaren sind, dass Israel gegründet wurde und dass Heroin schlecht ist. (Einer von ihnen bricht in einen mitreißenden Gesang von „Steel! Steel! Steel!“ aus.) Außerdem gibt es eine experimentelle Daniel-Blumberg-Partitur aus Knallgeräuschen, Klavierklicks und Geräuschen, die wie ein Dutzend schreiende Luftballons klingen. Es ist großartig.

Als „Kaution“ Und „Es wird Blut fließen“ Es handelt sich um eine kulturelle Psychoanalyse, die als falsches Biopic präsentiert wird. Jeder, der jemals einen Chef hatte, der ihm Kopfschmerzen bereitete oder in einem Kampf zwischen Geschmack und Geld versunken war, wird sich in Brodys kinetischem Martyrium wiedererkennen, einer Figur, die so genau unter die Lupe genommen wird, dass man in einer einzigen Nahaufnahme seine Schamhaare zählen kann. Der Film verspricht ein modernes Epos zu werden und gewinnt diesen goldenen Rahmen. Sie sind sich absolut sicher, dass irgendwann jemand auf die Idee gekommen sein muss, dass dies „Citizen Kane“ aus der Sicht des Innenarchitekten von Xanadu ist.

Eine der Ironien besteht darin, dass Tóth denkt, die Neue Welt sei rückständig. Zurück in der alten Welt, vor dem Krieg, studierte er unter der Leitung Bauhaus und widmete sich einer strukturellen Reinheit, die Manhattans schönste Wolkenkratzer schwierig erscheinen lässt. Der Krieg beraubte ihn aller Dinge – Papiere, Gepäck, Familie, Karriere – und hinterließ bei ihm körperliche und emotionale Narben sowie eine für uns überraschende Drogenabhängigkeit. Es ist verlockend, Tóths grobe Skizzen als Metapher für die Reduktion auf das Wesentliche zu sehen. Aber Corbet lehnt diese Art von Erzählkonvention ab und wartet bis zu den letzten fünf Minuten des Films, um uns einen vollständigen Überblick über Tóths Lebensgeschichte und die tatsächliche Bedeutung seiner Gebäude zu geben.

Tóth ist, wer er ist; sein Geschmack ist in seinem Wesen verankert. Sein Cousin Attila hingegen, der sich an die Vereinigten Staaten gewöhnt hatte (Alessandro Nivola) hat gelernt, sich unter die WASPs zu mischen und vor den Reichen einen Kotau zu machen, was ihn zu einem mäßig erfolgreichen Mittelklasse-Verkäufer und in den Augen dieses Films zu einem Versager macht. Meine Lieblingsszenen sind die, in denen die Van Burens und ihre idiotischen Freunde verblüfft sind, dass Tóth und seine Familie nicht dankbarer sind, besonders nachdem Jones ihre übliche leidende Frauensache hinter sich gelassen hat und ihre Figur wirklich interessant wird. Dank dieser Einwanderer fühlen sich die Van Burens klein – nicht besonders, sondern nur reich. Als Beethoven Zu seinem Gönner, dem österreichischen Königshaus Karl Alois, Fürst Lichnowsky, soll er gesagt haben: „Fürst, was du bist, das bist du durch die Umstände und durch die Geburt.“ Was ich bin, ich bin allein.

Corbets Wunsch, an dem Mann festzuhalten, durchdringt den letzten Teil des Films, der auch der fragilste ist. Plötzlich tut der Film so, als würde das Festhalten an seinen Prinzipien – was Tóth immer wieder mit schmerzhaften Folgen tut – letztendlich zu großartiger Kunst führen, obwohl es uns keinen Grund für diesen Optimismus gibt. Vielleicht hatte Corbet einen großzügigen Geist. Seine eigenen Produzenten haben zugestimmt, einen Film zu finanzieren, der ihm sehr ähnlich klingt, was wunderbar ist, selbst wenn man ein paar Fummeleien berücksichtigt, die eine externe Stimme hätten gebrauchen können. Gibt es nicht zu viele Glamouraufnahmen von blonden Schauspielerinnen, deren Charaktere niemals Hingabe verdienen? Sollten hungrige Flüchtlinge nicht reagieren, indem sie sich an eine Banketttafel voller Kuchen setzen?

Der einzige eklatante Fehler des Films ist sein plötzlicher Übergang von emotionalem Missbrauch zu buchstäblichem Angriff, der sich ungewollt wie ein widerlich geschmackloser Witz darüber anfühlt, wie Künstler Sex haben. Ich kann mir wohlwollend vorstellen, dass Corbet eine Unterströmung in der Spannung zwischen seinen Charakteren erkannte. Aber die Szene ist so abrupt und passt nicht zu all dem Drama, in das wir investiert haben, und wird durch die drei Stunden, die wir bereits gesehen haben, so wenig unterstützt, dass dieser entscheidende Moment wie eine billige Psychologie wirkt, die das Drehbuch nicht erkennen kann Ich habe nicht die Mittel dazu.

Allerdings gäbe es keine „Sonata pathétique“ ohne den Geldbeutel des Fürsten Lichnowsky, keine Sixtinische Kapelle ohne Papst Julius II., keine mutigen jungen Talente wie Corbet, die ihr würdiges Hauptwerk ohne jemanden schaffen würden, der die Rechnung bezahlt. „The Brutalist“ argumentiert und beweist durch seine bloße Existenz, dass das Ärgerliche an großen Kunstwerken darin besteht, dass sie Erfindungen erfordern. Und Ressourcen Und Zusammenarbeit. Sie sind auch die Bausteine ​​einer Gesellschaft, ein fragiles Fundament, das den idealistischen Tóth dazu zwingt, aus einem verrotteten Land in ein anderes zu fliehen. Aber er hinterlässt eine Spur voller Glanz – und dieser Film ist trotz seiner Mängel einer davon.