Start Kultur Rezension: Velázquez‘ Porträt der Königin Mariana ist ein atemberaubendes Spektakel, das in...

Rezension: Velázquez‘ Porträt der Königin Mariana ist ein atemberaubendes Spektakel, das in Pasadena präsentiert wird

9
0
Rezension: Velázquez‘ Porträt der Königin Mariana ist ein atemberaubendes Spektakel, das in Pasadena präsentiert wird

Philipp IV. befand sich in Schwierigkeiten. Das riesige spanische Reich, wohl das mächtigste der Welt, war in den 1640er Jahren ernsthaft ins Wanken geraten, ebenso wie das Familienleben des Königs.

Als der blutige Dreißigjährige Krieg, der die europäischen Staaten und Bündnisse auf den Kopf stellte, abrupt zu Ende ging, war die niederländische Republik der Kontrolle Madrids entkommen, während der Rivale Frankreich seinen Nachbarn jenseits der Pyrenäen besiegt und so den europäischen Einfluss an sich gerissen hatte. Portugal und Katalonien revoltierten. Eine Pest wütet in Sevilla und tötet die Hälfte der Bevölkerung. Prinz Baltasar Carlos, Philipps einziger Sohn und wahrscheinlicher Erbe aller Ländereien des Königs, war im Alter von 16 Jahren gestorben, offenbar an Pocken erkrankt. Königin Isabelle von Bourbon, Philipps weise und geliebte Frau fast 30 Jahre lang, war zwei Jahre zuvor gestorben. Als sich die schlechten Nachrichten häuften, mussten drastische Maßnahmen ergriffen werden.

Betreten Sie Mariana, Gegenstand eines außergewöhnlichen und monumentalen Ganzkörperporträts des spanischen Genies Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, eine Leihgabe des Prado-Museums in Madrid an das Norton Simon Museum in Pasadena. Das Werk, das nur einmal in den Vereinigten Staaten zu sehen war, während der historischen Retrospektive des Künstlers in New York im Jahr 1989, ist Teil einer neuen Austauschpartnerschaft zwischen den beiden Museen.

Der Austausch mit dem Prado-Museum in Madrid folgt auf die kürzliche Leihgabe seines Stilllebens Francisco de Zurbarán durch das Norton Simon Museum

(Elon Schoenholz)

Das Programm begann im März mit der Leihgabe von Simons Signatur „Stillleben mit Zitronen, Orangen und einer Rose“ von Francisco de Zurbarán nach Madrid. Dieses Gemälde kehrte nach Kalifornien zurück, und Simons Chefkuratorin Emily Talbot und stellvertretende Kuratorin Maggie Bell installierten es als eines von neun Werken in der Sammlung des Museums – von José de Ribera, Bartolomé Esteban Murillo, Peter Paul Rubens, Nicolas Poussin und anderen – um einige davon zur Verfügung zu stellen Kontext für den Velázquez. Das Kunstsammeln war eine wichtige Tätigkeit am habsburgischen Hof und signalisierte Macht, Privilegien und die Komplexität der internationalen Beziehungen. Es war eine sehr große Sache, ein offizielles Porträt von Mariana von Österreich, der Tochter des Kaisers des Heiligen Römischen Reiches und neuen Königingemahlin von Spanien, in Auftrag zu geben.

Velázquez war der Aufgabe gewachsen. Er war fast 30 Jahre lang Hofmaler und entwickelte sich zu einem der größten europäischen Künstler. Das von ihm geschaffene lebensgroße Porträt ist ein atemberaubendes Spektakel höfischen Prunks und dynastischer Verhältnisse. Es wurden mindestens drei Kopien dieses offiziellen Staatsbildes sowie zahlreiche Variationen angefertigt, von denen sich eine im befindet San Francisco Museum der Schönen Künste – ein sicheres Zeichen für seinen Erfolg.

Mariana war kaum 18 Jahre alt. Sie war bereits seit drei Jahren mit dem König verheiratet, zunächst durch Stellvertreterin, als Philipp IV. im Krieg war, und sie war noch in Wien, dann persönlich, nachdem sie in Spanien angekommen war. Als die Künstlerin sich an die Arbeit machte, hatte sie dem König gerade ein Kind geschenkt: die Infantin Margarita, die später eine zentrale Figur des Films werden sollte.Las Meninas», Velázquez‘ größtes Gemälde. Die Verbindung zwischen Mann und Frau sollte die spanischen und österreichischen Flügel der weitläufigen Habsburger-Dynastie festigen, ein Werbezeichen für neue Stärke nach vielen Jahren des Aufruhrs.

Den Rahmen für diese Ereignisse bildete ein komplexer Notfall. Im Alter von 11 Jahren wurde Erzherzogin Mariana Baltasar Carlos, ihrem jugendlichen Cousin ersten Grades, versprochen. Nach ihrem frühen Tod schrieb ihr Vater Philip einen Kondolenzbrief, in dem er vorschlug, dass er, der nach Isabellas Tod kürzlich verwitwet war, stattdessen sie zur Frau nehmen sollte. Marianas Onkel Philip war 44 Jahre alt. Die Vereinbarung wurde getroffen.

Inmitten dieses hochkarätigen imperialen Dramas ist die Theatralik ein passender Schlüssel zu Velázquez‘ Darstellung, die ein ziemliches Spektakel bietet.

Ein luxuriöser roter Vorhang ist hochgezogen, direkt über dem Kopf der jungen Frau, als ob Mariana öffentlich auf einer königlichen Bühne für unseren erstaunten Blick enthüllt würde. Sie hält sich fest, indem sie mit einer Hand die Rückenlehne eines kunstvoll geschnitzten und gepolsterten Stuhls auf der linken Seite umklammert, während auf der gegenüberliegenden Seite dahinter eine Tischuhr tickt. Der Stuhl sagt „Thron“, die strenge Uhr fügt eine symbolische Note von Nüchternheit und Aktualität hinzu und deutet gleichzeitig die unvermeidliche Vergänglichkeit des Lebens an.

Durch diese beiden einfachen Elemente, die nebeneinander, vorne und hinten positioniert sind, wird ein wenig Luft in den flachen Raum der Komposition geblasen. Velázquez zeichnete auf der Leinwand eine gerade visuelle Linie zwischen dem Thron und der Uhr. Von links nach rechts verläuft es direkt durch die Figur der jungen Königin und positioniert Mariana als königliches Scharnier, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindet.

Und was für eine Figur sie ist. Das Mädchen ist bis zum Äußersten kostümiert. Ihr schwarzes Samtkleid mit aufwändiger Silberverzierung fällt ins Auge. Power-Dressing kann nicht energiegeladener sein.

In Diego Velázquez‘ Porträt der jungen Königin Mariana fällt ein Wasserfall weißer Ölfarbenspitze von Marianas linker Hand.

(Christophe Chevalier/Los Angeles Times)

Das Kleid ist auch riesig, mit einem versteckten, unglaublich großen Gerüst aus starrer Unterwäsche namens a Babyschutz. Dieser Stil stammt ursprünglich aus Frankreich, wo alleinstehende Frauen und Prostituierte ihn nutzten, um ihre Schwangerschaft zu verbergen, der Stil von Mariana Babyschutz Der Rock ist so groß, dass er sich nicht nur über die gesamte Breite des Bildes erstreckt, sondern Velázquez musste auch einen Streifen Leinwand auf der linken Seite anbringen, um der Weite Rechnung zu tragen. (Betrachten Sie das Gemälde schräg im Streiflicht, und die genähte Ergänzung ist sichtbar. Ein zweiter Streifen, der viel später hinzugefügt wurde, ist auch auf dem Vorhang oben zu erkennen.) Aufgrund des Bodens ebenfalls unsichtbar. langer Rock, sind sie aus Seide und mit silbernen Verzierungen Chapines – hohe Plateauschuhe mit Korksohlen, die den kleinen Monarchen anheben und ihm Statur verleihen.

Mariana sieht ein bisschen aus wie ein Möbelstück – ein menschliches Sofa. Bekrönt von einer ebenso extremen und kunstvoll verzierten Perücke, die zum Glockenrock passt, nimmt sie mehr als genug Platz ein. Das übergroße Volumen symbolisiert ihre komfortable königliche Stellung in der Gesellschaft.

Seine praktische Funktion: Niemand, weder Höfling noch Plebejer, konnte sich in der Nähe der Königin aufhalten, die sich durch ihre herrliche Isolation auszeichnete.

Velázquez arbeitete mit Mateo Aguado, dem brillanten Schneider der Königin, zusammen, um die Porträtszene dramatisch einzukleiden. In einem unverzichtbaren neuen Buch von Yale University Press heißt es: „Spanische Mode in der Ära Velázquez: ein Schneider am Hofe Philipps IV„Die Historikerin Amanda Wunder deckt die lange vernachlässigte Geschichte von Aguado auf, einem fleißigen Künstler, der fast genauso lange für den königlichen Haushalt arbeitete wie der Maler. Wunderbar stellt fest, dass Mariana Babyschutz Das Kleid könnte eine Art hinterhältiger Scherz sein – eine altmodische ausländische Mode, die in Spanien von ihrem Ehemann wegen seiner unanständigen Assoziationen mit mutwilligen Frauen tatsächlich verboten wurde und hier von einer neuen königlichen Mutter getragen wird.

Die kräftige Schwarz- und Silberpalette des Kleidungsstücks vermittelt eine zurückhaltende, aber kraftvolle Mischung aus Luxus und Zurückhaltung. Ihr Ensemble wird durch reichlich Goldschmuck und verschiedene rote Akzente an Handgelenken und Haarschleifen, bunt bemalten Wangen und einem gefiederten Kopfschmuck akzentuiert. Mariana hat Spaß, aber nicht zu viel. Schließlich hat sie eine Position von entscheidender Bedeutung inne, und ihr Porträt zeigt, wie sie diese Position ausfüllt.

Velázquez‘ kraftvolle Pinselführung ist selbst eine nachweisbare Leistung, die den Betrachter verführen und unterhalten soll. Anstelle einer präzisen und realistischen Beschreibung des Modells und der Szene entschied er sich für eine suggestive Wiedergabe des Bildes durch schnelles und lockeres Malen. Ohne die langweiligen Details trocken zu erklären, lädt er das engagierte Auge des Betrachters ein, an der visuellen Konstruktion der Szene mitzuarbeiten. Die Maltechnik sollte spätere Generationen von Künstlern wie Édouard Manet, Cecilia Beaux und John Singer Sargent prägen.

Der große Rock hätte ein flaches, stumpfes „schwarzes Loch“ sein können, das die Hälfte des Gemäldes verschlang, aber Velázquez verwandelte ihn auf magische Weise in fühlbaren Samt mit mehreren weichen, welligen, aber entspannten hellgrauen Farbflecken. Reihe um Reihe kunstvoller Verzierungen bestehen aus ineinander verschlungenen Strömen flüssigen Silbers, deren kettenartiges Muster eher optisch spürbar als genau dargestellt ist. In der extravagantesten Geste fällt ein großer Wasserfall aus weißer, wässriger, mit Öl bemalter Spitze aus Marianas linker Hand, die sanft gegen ihr Samtkleid gedrückt wird, anstatt sie festzuhalten.

Das große schräge Taschentuch ist eine subtile formale Anspielung auf den Vorhang, der sich diagonal über Marianas Kopf öffnet. Es könnte diesen Raum fast wie ein Puzzleteil füllen. Velázquez organisierte die Komposition als zentrales Kreuz: eine vertikale Königin, horizontale Möbel bestehend aus einem Stuhl und einer Uhr, darüber ein „X“ aus dekorativen Textilmustern.

Ist es ein einfacher Zufall, dass sich all diese Linien auf Marianas Magen kreuzen, da die Hauptaufgabe des jungen Mädchens am Hof ​​von Madrid darin bestand, einem Habsburger den spanischen Thron zu erben? Vielleicht würde das Aguados überraschende Rückkehr eines Kleides mit Schwangerschaftsmotiven für ihr offizielles Image erklären.

Eine Röntgenaufnahme von Velazquez‘ Porträt zeigt das Gesicht von Königin Mariana überlagert mit einem früheren Porträt von König Philipp IV.

(Yale University Press)

Eines der bemerkenswertesten Merkmale der erstaunlichen malerischen Leistung von Velázquez ist, dass er sich dafür entschieden hat, das Porträt von Mariana zu malen, und nicht eines der vielen Porträts, die er bereits von ihrem Ehemann angefertigt hatte. (Da er eine schmalere vorhandene Leinwand wiederverwendete, musste er einen Streifen hinzufügen, um das voluminöse Kleid der Königin unterzubringen.) Eine vom verstorbenen Velázquez-Gelehrten Jonathan Brown veröffentlichte Röntgenaufnahme der Untermalung zeigt, dass Marianas Gesicht direkt darauf gemalt wurde. von Philippe.

Das Haus Habsburg war stark von Inzucht geprägt – Schätzungen zufolge wurden mehr als 80 % der Ehen innerhalb des spanischen Zweigs der Dynastie zwischen nahen Blutsverwandten geschlossen – und der König und seine Tochter, ein Onkel und eine Nichte, trugen die gleiche lange, hervorstehende Kleidung Nase. Unterlippe und der sogenannte „Hapsburger Kiefer“. (Ihr zukünftiger Sohn, der zukünftige Karl II., litt an ausgeprägten körperlichen Missbildungen und geistigen Behinderungen und starb im Alter von nur 38 Jahren.) Ein paar geschickte Veränderungen an Philipps Gesicht machten ihn zu Mariana – einer Malerei wie bei einer plastischen Chirurgie.

Velázquez hätte eine neue Leinwand gebrauchen können, aber er entschied sich dagegen. Es ist schwer zu entscheiden, ob er eine Abkürzung nahm oder einen Punkt darlegte. Was auch immer der Grund sein mag, das Ergebnis ist spannend. Da sich nur eine kleine Handvoll Velázquez-Gemälde in amerikanischen Museen befinden, keines davon westlich von Texas, ist ein vorübergehender Besuch dieses außergewöhnlichen Beispiels eines der größten Maler der Geschichte eine Gelegenheit, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten.

Mariana de Velázquez

Oder: Norton Simon Museum, 411 W. Colorado Blvd., Pasadena

Wann: Donnerstag bis Montag bis 24. März

Zulassung: 15 bis 20 $; Jugendliche bis 18 Jahre haben freien Eintritt

Information: (626) 449-6840,www.nortonsimon.org

Quelle link

Kommentieren Sie den Artikel

Bitte geben Sie Ihren Kommentar ein!
Bitte geben Sie hier Ihren Namen ein