Die meisten Zuschauer werden das Gefühl haben, dass Filmmagie vor der Kamera oder auf der Leinwand in einem dunklen Raum geschieht. Aber es gibt viel Magie und Dramatik in der Montage-Suite, in der alles zusammenkommt, auseinanderfällt und noch einmal neu gemacht wird. „Es ist irgendwo zwischen einem Schreibzimmer und einer Werkstatt“, sagt „Nickel Boys“-Redakteur Nicholas Monsour, während „Maria“-Redakteurin Sofía Subercaseaux es mit einer riesigen Wand verglich, die mit Hinweisen bedeckt ist, wie die Kriminaltabellen, die man im Fernsehen sieht. Aber es ist bei jedem Regisseur-Schnitt-Paar anders, eine Chemie, die bis zur letzten Minute vor der Veröffentlichung eines Films für überraschende Veränderungen sorgen kann.
Wir haben virtuell mehrere Schnitträume betreten, um über diese Überraschungen, Entdeckungen und deplatzierten Szenen aus vier der Filme zu sprechen, die für die diesjährige Preisverleihungssaison im Rennen sind.
(Warner Bros. Fotos/Warner Bros. Fotos)
„Dune: Teil Zwei“
Direktor: Denis Villeneuve
Editor: Joe Walker
Die Paarung: „Dies ist unser fünfter gemeinsamer Film, es läuft also wirklich gut“, sagt Walker, der für „Dune: Part One“ den Schnitt-Oscar 2024 gewann. „Wenn Denis nicht einer der besten Regisseure der Welt wäre, wäre er selbst ein fantastischer Redakteur.“
Überraschung! Der Schnitt mag ausschließlich visuell erscheinen, aber auch Töne können ins Spiel kommen. In einer Szene, in der Stilgar (Javier Bardem) auf die Geister der Wüste von Arrakis Bezug nimmt, erzeugte er ein einzigartiges, keuchendes Geräusch, um sie nachzuahmen. Walker nahm dieses Audio, verlangsamte es mit der Metasynth-Software und „fügte“ es dann in die Atmosphäre des Wüstenwinds ein. „Ich habe einen klanglichen Hintergrund und das (gedruckte) Ergebnis soll ein vollständig fertiges rhythmisches Muster sein“, erklärt Walker. „Es wird eine Partitur für die Bühne.“ Der Klang hat auch eine metaphorische Bedeutung: „Er verbindet die Punkte.“ Der Film ist ein Kampf zwischen Selbstbestimmung und Schicksal … ob mystische Dinge existieren oder manipuliert werden – und in welchem Kontext magische Dinge geschehen.
„Oh, Kanada“
Direktor: Paul Schrader
Editor: Benjamin Rodriguez Jr.
Die Paarung: „Die meisten meiner Filme drehte ich mit Paul, und es sind immer nur ich und Paul“, sagt Rodriguez. „Er versucht, viel vor der Kamera zu schneiden – manchmal ist es gut und manchmal bringt es uns im Schnittraum in Schwierigkeiten.“
Überraschung! „Kanada“ hatte ursprünglich einen Epilog, in dem Emma (Uma Thurman) und ihr Sohn (Zach Shaffer) um den verstorbenen Leo (Richard Gere) trauern. Schrader kämpfte darum, es zu behalten; Rodriguez bevorzugte ein Ende, bei dem der junge Leo (Jacob Elordi) die Grenze überquerte. Der Epilog wurde kurz vor der Veröffentlichung des Films gekürzt, nachdem Schrader Feedback von Gere und einigen vertrauenswürdigen Beratern erhalten hatte. Rodriguez meint, dass das Ende des Films, das für Paul sehr „autobiografisch“ ist, möglicherweise zum Teil wegen der „schwierigen Zeiten mit (Schrader) und seiner Frau, der Schauspielerin Mary Beth Hurt, die an der Alzheimer-Krankheit litt, so großen Anklang gefunden hat und Einstieg in die Gedächtnispflege. im Jahr 2023.
“ Verheiratet „
Direktor: Pablo Larrain
Editor: Sofia Subercaseaux
Die Paarung: „Pablo ist sehr zuversichtlich und hat keine Angst davor, neue Dinge auszuprobieren“, sagt Subercaseaux und weist darauf hin, dass der Regisseur einen 9-zu-4-Arbeitsplan einhielt, da beide kleine Kinder zu Hause hatten. „Es gibt die Vorstellung, dass man 20 Stunden am Tag arbeiten muss, um einen Film zusammenzustellen, und das ist nicht nur falsch, es ist auch unhaltbar.“
Überraschung! Unter mehreren sich überschneidenden Zeitlinien in „Maria“ gab es eine Szene, in der sie als junges Mädchen für deutsche Soldaten sang, während die ältere Maria (Angelina Jolie) zusah und zusah. Aber „wir hatten nie das Gefühl, dass es der richtige Zeitpunkt war, wo es geplant war“, sagt Subercaseaux, „aber es war ein kraftvoller Moment – die Vorstellung, dass sie Mitgefühl für ihr junges Ich empfand.“ Sie ließen es bis zur letzten Bearbeitungswoche aus und konzentrierten sich auf Marias letzte Tage. In der Szene singt sie zu Hause vor sich hin – und wie in einer kurzen Rückblende wurde der Moment wieder eingefügt. „Es hat der Szene eine Ebene emotionaler Tiefe verliehen, weil man sich an ihr Leiden als Kind erinnert. Es machte sofort Sinn, aber es sollte nicht da sein.
„Die Nickel-Boys“
Direktor: Rachel Ross
Editor: Nicolas Monsour
Die Paarung: Monsour und Ross waren neu in der Zusammenarbeit, aber sie waren durch ihren gemeinsamen Hintergrund in der Dokumentarfilm- und Kunstschule verbunden, sagt Monsour. „Ich kannte die Art und Weise, wie man an die Struktur eines Films herangeht, als würde man aus Momenten eine Geschichte erschaffen, anstatt Momente zu rekonstruieren, die man absichtlich einfängt.“
Überraschung! In dem Film über zwei Teenager in einer Erziehungsanstalt wird die Kamera zum Blickwinkel einiger Charaktere, während andere direkt in die Linse blicken. Zu Beginn des Films ist diese Figur größtenteils Elwood (Ethan Herisse) – doch eine große Veränderung kommt, als er sich während einer Cafeteria-Szene an Turner (Brandon Wilson) wendet. „In ‚Persona‘ (von Ingmar Bergman) gibt es eine Szene, in der die Charaktere denselben Dialog zweimal wiederholen – und mir ist aufgefallen, dass das Publikum so versteht, dass es ihnen nicht nur darum geht, live den Standpunkt zu wechseln, sondern über die Erinnerung an diese Charaktere“, sagt Monsour. Nun zeigt die Cafeteria-Szene des Films Elwoods Dialog aus dem, was der Kameramann Jomo Fray seinen „sensiblen POV“ nannte, Übergänge zu anderen Elementen und kehrt dann zum „sensiblen POV“ von Turner zurück, wo der Dialog wiederholt wird. „Diese Entdeckung von Momenten der Verdoppelung wurde zu einem gemeinsamen Thema im Film“, sagt er.
