Plastiktüten, Strohhalme aus Parfümflaschen und Schnürsenkel – das sind Dinge, mit denen man normalerweise nichts verbindet hohe Kunst. Aber warum nicht? Viele anerkannte Künstler des modernen Kanons lassen sich von schlichten Materialien inspirieren, von Tim Noble und Sue Websters Skulpturen aus Hausmüll und ausgestopften Tieren bis hin zu Charles Longs Zigarettenstummeln und Vogelkot, die aus dem LA River geborgen wurden.
„The Poetics of Dimensions“, eine neue Gruppenausstellung im Stadtteil Dogpatch in San Francisco, feiert die clevere Wiederverwendung solch gewöhnlicher Objekte – in vielen Fällen schlichter alter Müll. Die vom ghanaisch-amerikanischen Kurator Larry Ossei-Mensah veranstaltete Ausstellung versammelt fast ein Dutzend Künstler, die mit Materialien wie Altleder, Kosmetikbehältern und Einwegplastik arbeiten.
Anthony Akinbola, ein Künstler aus Brooklyn, der im Guggenheim ausgestellt hat, webt farbenfrohe abstrakte Wandteppiche aus Durags, den Haarbedeckungen, die Sie für 19 Cent bei Amazon kaufen können. Moffat Takadiwa, der in Simbabwe lebt, nutzt Post-Consumer-Abfälle, die westliche Länder auf den Schrottplätzen seines Landes entsorgen, um aus Zahnpastatuben, Computertastaturen und Spraydosen komplizierte Skulpturen herzustellen.
Vielleicht gehen Sie davon einfach mit einem neuen Zögern davon, Dinge in den Müll zu werfen.
Einzelheiten: Die Ausstellung läuft von Mittwoch bis Sonntag bis zum 23. Februar 2025 im Institute of Contemporary Art San Francisco, 345 Montgomery St., San Francisco; Freier Eintritt, icasf.org
