Im Rahmen der Abstimmung der Filmkritiker aus Los Angeles, die „Anora“ als besten Film auszeichneten

Die Los Angeles Film Critics Association. versammelte sich am Sonntag in Rancho Park zu seiner jährlichen Abstimmungssitzung zum Jahresende, bei der die Gruppe ihre Gewinner auswählte und bekannt gab. Unter ihnen wurde „Anora“ von Sean Baker mit der Goldenen Palme ausgezeichnet, gewann den Preis für den besten Film und wurde mit zwei seiner Schauspieler ausgezeichnet: Mikey Madison und Yura Borisov. „All We Imagine as Light“ des indischen Filmemachers Payal Kapadia gewann den Gruppenpreis für nicht-englischsprachige Filme.

An der Abstimmung am Sonntag nahmen die Times-Mitarbeiter Mark Olsen und Amy Nicholson teil (Nicholson durch Stellvertreter), zusammen mit mehreren unabhängigen Times-Mitarbeitern: Robert Abele, Carlos Aguilar, Tim Grierson, Michael Ordoña und Katie Walsh. Der Redakteur der Times, Joshua Rothkopf, und der Kolumnist Glenn Whipp, die beide für die LAFCA-Awards gestimmt hatten, diskutierten später die Ergebnisse.

GLENN WHIPP: Josh, als du mich gebeten hast, vor dem Wochenende eine Datei für diese Geschichte zu erstellen, habe ich eine Überschrift darüber eingefügt: „Los Angeles Film Critics geben ‚Anora‘ den besten Film.“ Und siehe da, genau das haben wir getan und einen Punkt abgehakt, der sieben Jahre lang auf meiner To-Do-Liste stand, seit Sean Baker gegangen ist. „The Florida Project“ verlor unseren Preis für das beste Bild mit einer Stimme zu „Nenn mich bei deinem Namen.“ Ich freue mich sehr, dass wir Baker endlich geehrt haben, insbesondere für „Anora“, einen Film, der… nahtloser Übergang von der Komödie zur Tragödiesensibel für Klasse und Privilegien und lebt an den Grenzen eines selten gefilmten Amerikas.

„Anora“ gewann auch zwei unserer Auszeichnungen als Schauspieler: Star Mikey Madison teilte sich die Auszeichnung für seine Hauptrolle mit Marianne Jean-Baptiste in Mike Leighs durchdringendem Drama „Hard Truths“, während Yura Borisov neben Kieran Culkin eine Nebenrolle gewann Jesse EisenbergDas seltsame Paar-Roadmovie aus „A Real Pain“.

Die Chemie zwischen Madison und Borisov ist von dem Moment an, als sie sich in „Anora“ kreuzten, spürbar, auch wenn man es kaum als „Treffen süß“ bezeichnen kann. Sie werden bei einem Hauseinbruch vorgestellt, bei dem Borisov, ein grüblerischer Russe, als Muskelkraft herangezogen wird, um Madisons Sexarbeiterin davon zu überzeugen, ihre Ehe mit dem Sohn eines russischen Oligarchen zu annullieren. Ihre Beziehung vertieft sich im Laufe des Films, gipfelt in einer letzten Szene Damit endet ihre Geschichte mit melancholischer Ambivalenz.

Was denkst du über unsere Schauspielsieger, Josh? Mir gefällt die Tatsache, dass die vier Hauptdarsteller, die wir genannt haben – zwei Gewinner und zwei Zweitplatzierte – Frauen waren, während die vier Nebendarsteller Männer waren. (Die Gruppe wechselte 2022 in geschlechtsneutrale Schauspielkategorien.) Dies könnte als Ausdruck der Tiefe der Kategorien Hauptdarstellerin und Nebendarstellerin in diesem Jahr gelesen werden. Es könnte auch, wie meine Kritikerfreundin Christy Lemire scherzte, ein Hinweis darauf sein, dass „Frauen diejenigen sind, die sich selbst erschaffen, und Männer zweitrangig sind.“ Ich habe das Gefühl, dass Pansy, der Jean-Baptiste in „Harte Wahrheiten“ immer wieder Unrecht zufügt, ein oder zwei Gedanken zu diesem Thema haben würde.

Demi Moore im Film „The Substance“.

(Christine Tamalet/Mubi)

JOSHUA ROTHKOPF: Ich liebe Christys Lektüre. Es war ein Jahr außergewöhnlicher, dominanter und elektrisierender Leistungen von Frauen, darunter auch unsere beiden Finalistinnen Fernanda Torres in „I’m Still Here“ und, meine Favoritin von allen, Demi Mooreverletzlich und wütend „Die Substanz“. Ein Teil der Freiheit, zu geschlechtsneutralen Schauspielkategorien zu wechseln, besteht darin, dass wir uns nicht einschränken müssen, wenn die Gruppe eindeutig mehr als eine Frau feiern möchte. Tatsächlich sollten diese vier Aufführungen im Oscar-Gespräch stehen.

Ich vermute, dass es ein Jahr geben könnte, in dem vier Männer in der Hauptkategorie ausgewählt werden; Es ist noch nicht passiert, und ehrlich gesagt bezweifle ich, dass es jemals passieren wird, wenn man die Größe der LAFCA (ungefähr 50 Wähler) und ihren Geschmack bedenkt. Aber wenn das der Fall ist, hoffe ich, dass diese zukünftigen Nominierten die gleiche Bedeutung haben werden wie die Liste, die wir heute geehrt haben. Zum ersten Mal in seiner fast 50-jährigen Geschichte gewann eine schwarze Schauspielerin unsere Hauptkategorie „Darbietung“ – für eine außergewöhnlich anspruchsvolle Wendung, die nur jemandem vom Kaliber von Jean-Baptiste gelingen konnte. Wir fanden die Gelegenheit, Madisons messingen Durchbruch in „Anora“ zu würdigen und gleichzeitig den brasilianischen Veteranen Torres und Moore zu würdigen, einer Hollywood-Ikone, die gerade erst ihr Bestes gibt.

Für mich ist es wertvoll, wenn unsere Gruppe einen „heilenden“ Ansatz verfolgt – ich verwende Angstzitate, weil dieses Wort für das, was wir in diesem Fall tatsächlich tun, nicht ausreicht, nämlich einen tieferen Einblick in die Fülle der Schauspielerei. Der aufregendste Abstimmungsmoment des Tages (habe ich schon einige gehört). Gerichte im Stück?) war, als wir den Iraner Mohammad Rasoulof für seine Arbeit an „ „Der Samen der heiligen Feige.“ Wie weithin berichtet wurde, drehte Rasoulof seinen Film heimlich und musste dann aus seinem Heimatland fliehen, um einer Gefängnisstrafe zu entgehen. (Er schafft es, sich selbst zu missachten in Interviews.) Was hielten Sie von dieser Wahl? Kam Ihnen das wie eine Abweichung von Ihren Erwartungen vor? Hat dies irgendeinen Vorteil? Was sollte unser Ziel sein, wenn die LAFCA zusammentritt?

Kani Kusruti (links) und Divya Prabha im Film „All We Imagine as Light“.

(Kleines Chaos)

PEITSCHE: Es ist ganz natürlich, Josh, dass man durch gelegentliche Entscheidungen eine Aussage machen möchte, und ich bin mit diesem Impuls einverstanden, solange die Kunst die Auswahl verdient. Ich habe für Baker gestimmt, Payal Kapadia („Alles, was wir uns als Licht vorstellen“) und Coralie Fargeat („La Substance“) als Regisseurin, aber „The Seed of the Sacred Fig“ hat mir sehr gut gefallen, ein Film, der, wie so viele der besten Filme des Jahres, schwer zu fassen ist. Es ist ein eindringlicher Politthriller, ein brutales häusliches Drama und ein Dokument staatlicher Brutalität. Ich freue mich, dass wir Rasoulof geehrt haben, eine Premiere für einen iranischen Filmemacher, etwas, das Größen wie Abbas Kiarostami und Jafar Panahi nie geschafft haben.

Unser Gewinnerdokumentarfilm, der eindringliche „No Other Land“, ein Blick auf die verheerenden Kosten der Vertreibung im südlichen Westjordanland, könnte auch als Korrektiv angesehen werden. Der Film hat zahlreiche Auszeichnungen gewonnen, angefangen bei seiner Premiere bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin im Februar bis hin zu Auszeichnungen in dieser Woche vom New York Film Critics Circle und den Gotham Awards. Es gibt jedoch immer noch keinen Vertriebshändler in den Vereinigten Staaten. Können diese Ehrungen – und natürlich auch die Oscar-Auszeichnung – ein Unternehmen dazu verleiten, mitzumachen? Ich hoffe es. Seitdem ich den Film gesehen habe, denke ich über „No Other Land“ und die Beharrlichkeit der Charaktere nach, die im Film zu sehen sind.

Auch unsere kategorische Auswahl von Johannes dem Täufer kann als Statement verstanden werden. Nach dem Sieg bei den New Yorker Kritikern und meiner Vermutung, dass es nächsten Monat eine Ehrung durch die National Society of Film Critics sein wird, sieht es so aus, als würde „Drive My Car“ diese Gruppen auf dem Weg zur Oscar-Überraschung für den besten Film mitreißen. Termin im Jahr 2022. „Harte Wahrheiten“ wird zwar erst im Januar in Los Angeles eröffnet, aber aufgrund der Erfolge ist er unbedingt anzusehen. Das Rennen um die Hauptdarstellerin ist eng. Diese Auszeichnungen, kombiniert mit der Tiefe von Jean-Baptistes Leistung, werden dazu beitragen, sie fest in das Gespräch einzubeziehen.

Eine Szene aus dem Film „Flow“, Gewinner des LAFCA für Animationsfilm.

(Filmfestspiele von Cannes)

ROTHHEAD: Es gibt, wie Sie sagen, eine Art Dynamik, die innerhalb von Kritikergruppen zu einer mutigeren Leistung oder Schlagzeile führen kann. Deshalb sollten Kritiker beim Oscar-Rennen niemals ausgeschlossen werden. Ein Film wie „Fahr mein Auto“ – der am Ende vier Oscar-Nominierungen und einen Sieg erhielt – wäre von AMPAS-Wählern allein nie entdeckt worden ohne die ständige Begeisterung der Kritiker und Vergabestellen.

Obwohl es keine feste Regel ist, geht Los Angeles oft seinen eigenen Weg, nachdem die New Yorker Band ihren besten Film angekündigt hat. Die Wahl von „Anora“ durch die LAFCA nach der Wahl von „The Brutalist“ durch New York als bester Film scheint hier zu folgen. Genauer gesagt werden wir in den nächsten Monaten einen Blick darauf werfen: Nein „Das Interessengebiet“ Oder „Kaution“ bereit, den Tisch zu fegen – auch wenn das Hexen „Böse“ (die bei LAFCA keine Rolle spielen) sollten ihre eigenen Besen fegen jederzeit jetzt. Werden die Entscheidungen dieser Kritiker im Verlauf der Staffel unzusammenhängend erscheinen?

PEITSCHE: Es wird immer Leute geben, die fragen: „Was ist das?“ Das Film?“ Ich erinnere mich an einen Weltführer mach genau das In diesem Jahr wurde „Parasite“ als erster nicht-englischsprachiger Film mit dem Preis für den besten Film ausgezeichnet. Aber ich bleibe lieber bei der Menge, die vielleicht etwas Neugier zeigt, und frage stattdessen: „Wo kann ich diesen Film finden?“ Unser Gewinner des Animationsfilms, „Fließen“ ein entzückender Film über eine Gruppe von Tieren, die in einer postapokalyptischen Welt zusammenarbeiten, kommt aus Lettland und läuft derzeit in einigen hundert Kinos. Es ist wunderschön und herzzerreißend, „Auf dem Heimweg“ für diese moderne Zeit. Jeder, mit dem ich gesprochen habe und der es gesehen hat, war davon tief berührt. Also nein, die Kritiker sind nicht uneinig, Josh. Wir lieben es auch zu weinen!