The Order-Rezension: Jude Law wird verrückt, indem er Neonazis jagt

Wir schreiben das Jahr 1983. Talk-Radiomoderator Alan Berg (Marc Maron) ist in Colorado zu hören und verunglimpft auf komische Weise rassistische Anrufer, während andernorts im pazifischen Nordwesten eine Reihe bewaffneter Raubüberfälle aufgrund möglicher Verbindungen zu weißen Rassisten Anlass zur Sorge gibt – noch mehr als sonst . Dies ist der Hintergrund von Der OrdenJustin Kurzels äußerst fesselnde (wenn auch politisch unbedeutende) Polizeigeschichte, in der der fiktive FBI-Beamte Terry Husk (Jude Law) beginnt, sich mit beunruhigend modernen Implikationen in die Fäden der realen Welt einzuarbeiten.

Der von Zach Baylin geschriebene Film basiert auf dem Sachbuch von Kevin Flynn und Gary Gerhardt aus den späten 1980er Jahren Die stille BruderschaftDarin geht es um eine reale Splittergruppe weißer Rassisten, bekannt als „der Orden“ (oder „die Stille Bruderschaft“), ​​deren Sorge um die Wahrung der weißen Vorherrschaft sie dazu veranlasste, akribische Terrorakte zu begehen. In erster Linie ist es ein unglaublich lustiger Film, auch wenn „Spaß“ für so brisantes Material vielleicht nicht der richtige Ansatz zu sein scheint.

Dies liegt zum Teil daran, dass Kurzel endlich seine stets düstere filmische Denkweise hinter sich lässt und sie durch den Nervenkitzel und den Schnickschnack eines Hollywood-Actiondramas ersetzt. Der Erfolg des Films ist jedoch auch auf Laws zentrale Rolle als einsamer, sachlicher Polizist zurückzuführen, für den die Arbeit an erster Stelle steht, auch wenn ihn das immer wieder an die Wand treibt und ihn ständig am Rande der Explosion hält.

Was ist Der Orden um?

In den Eröffnungsminuten Der Orden zeigt die duellierende Gefahr und Lächerlichkeit der weißen Vorherrschaft, dank Marons entschieden maronischer Version von Berg, einer jüdischen Radiomoderatorin, die Anrufe von frustrierten Fanatikern auf der Suche nach einem Ventil entgegennimmt. Seine scharfen und witzigen Bemerkungen sind schon zu hören, bevor die ersten Bilder erscheinen, aber sobald sie erscheinen, bilden sie einen starken Kontrast zu diesem lebhaften Soundtrack. Mitten in der Nacht erschießen einige Neonazis einen von ihnen, weil er zu viel über ihre Pläne redet.

Berg wird nur ein paar Mal auf der Leinwand gezeigt, aber seine Show ist de facto der Erzähler des Films und erscheint in wenigen Abständen, um uns an die alltägliche Form zu erinnern, die Antisemitismus und weiße Vorherrschaft annehmen können. Dies sorgt zwar für die nötige komische Erleichterung, ist aber auch ein wesentlicher Kontrast. Ein Großteil des Films zeigt die entfernteren Extreme der weißen Vorherrschaft, durch Randmilizen, die bereit und willens sind, gewalttätige Maßnahmen zu ergreifen, aber die Wiederholung von Bergs Stimme verhindert, dass sich das Overton-Fenster zu sehr verschiebt; Er erinnert uns daran, dass seine leicht zu ignorierenden Anrufer und die bewaffneten Fraktionen des Films aus demselben Samen stammen.

Diejenigen, die mit Bergs Leben vertraut sind, werden wissen, wie sich seine Geschichte letztendlich mit der des Ordens überschneidet – ein verwirrendes Beispiel, in dem Erzähler und Geschichte kollidieren –, aber über diesen Moment hinaus erzählt der Film hauptsächlich die Geschichte zweier Menschen. Der erste ist Husk, der treffend nach seinem neuen Schicksal benannt wurde, nachdem er einen Transfer beantragt hatte. Der temperamentvolle Agent sitzt in der spärlich besetzten FBI-Filiale in Idaho und wartet darauf, dass seine Frau und seine Kinder zu ihm kommen, auch wenn sie genauso gut Phantome sein könnten. Es ist leer und hat nichts außer der Strecke.

Die zweite Hauptfigur des Films ist Robert Jay Matthews (Nicholas Hoult), dessen Name Bob ist; Er leitet den Orden bei der Planung und Durchführung bewaffneter Raubüberfälle zur Finanzierung eines Waffenlagers. Im Gegensatz zu Husk ist Bob charismatisch, beliebt und immer von Menschen umgeben. Die Neonazis, die er rekrutiert, halten ihn für einen Bruder. Zu Hause hat er eine Frau und einen Sohn und sogar eine schwangere Geliebte. Vom Ausgangspunkt aus, Der Orden begründet den Reiz seines Kultes: Gemeinschaft und Zusammengehörigkeit.

Als Husk in der Stadt verdächtige „White Pride“-Flugblätter sieht, erkundigt er sich im Büro des örtlichen Sheriffs, doch niemand scheint besorgt zu sein, außer dem Polizisten-Neuling Jamie Bowen (Tye Sheridan), der diese Warnzeichen lieber bemerkt, da er gemischter Abstammung ist Kinder. , und ist mit einer farbigen Frau verheiratet (Morgan Holmstrom, eine Schauspielerin der First Nations und der philippinischen Abstammung). Mit Bowens Hilfe beginnt Husk, die Stadt zu untersuchen, in der Hoffnung, den Anführer der Gruppe zu identifizieren, doch Bob ist ihm immer einen Schritt voraus, was zu einem spannenden Katz-und-Maus-Spiel voller witziger Raubüberfälle und Schießereien führt, das jedoch auf Kosten der Erkundung der Stadt geht anspruchsvollere Blickwinkel des Motivs.

Der Orden verfolgt einen funktionalen Ansatz zur weißen Vorherrschaft.

Bildnachweis: Vertical Entertainment

Als zeitspezifischer Film über einen weißen supremacistischen Kult, Der Orden sieht aus wie Spike Lees BlackKkKlansman auf Distanz, bis hin zur Verwendung abwechselnder komödiantischer und dramatischer Töne, die den Zuschauer dazu drängt, selbst die lächerlichsten Aspekte der weißen Vorherrschaft ernst zu nehmen. Was sie von anderen unterscheidet, ist natürlich die Tatsache, dass es in Lees Film um die Infiltration von innen geht, während es bei Kurzels Film eher um eine Verfolgungsjagd geht – und die Tatsache, dass schwarze Erfahrungen und Perspektiven im Mittelpunkt des Films stehen. BlackKkKlansman.

Der Orden geht nicht unbedingt den gleichen Weg – der einzige schwarze FBI-Agent, gespielt von Jurnee Smollett, liefert starke Dialoge, ist aber größtenteils oberflächlich – obwohl oft Material auf dem Tisch bleibt. BlackKkKlansman war keineswegs eine Enthüllung der weißen Vorherrschaft innerhalb der Polizei (Lee war es). kritisiert oben), aber die erschreckende Schlussfolgerung legt nahe, dass selbst die heroischen Taten des schwarzen Polizisten kaum dazu beigetragen haben, den langfristigen Aufstieg des amerikanischen Neonazismus zu verhindern. Der Orden vermeidet die Frage der Rasse innerhalb der Polizei insgesamt – das Konzept scheint außerhalb der Grenzen der Sekte kaum zu existieren –, aber diese Mängel tragen auch zur Rationalisierung bei Der OrdenDies macht es zu einem wertvollen Aufschlussverfahren.

Die Herangehensweise des Films an die Vorherrschaft der Weißen lässt sich am besten als „utilitaristisch“ beschreiben. Durch Aktionen oder Dialoge gelingt es kaum, die zugrunde liegende Ideologie der Gruppe aufzudecken – Neonazi-Charaktere diskutieren darüber, dass Amerika nicht mehr „unser Land“ ist, und weisen auf den wirtschaftlichen Abschwung hin, der sie möglicherweise in die offenen Arme von Bob geführt hat – aber Der Orden hat einen intensiven und unermüdlichen Fokus auf das Spielbuch der weißen Rassisten. Das heißt: Der Orden prominent vertreten Die Turner-TagebücherWilliam Luther Pierces Neonazi-Roman aus dem Jahr 1978, in dem ein detaillierter Plan zum Sturz der US-Regierung dargelegt wird, der im „Tag des Seils“, also der Erhängung von Verrätern im US-Kapitol, seinen Höhepunkt findet.

Wenn diese Fic unheimlich daran erinnert der Aufstand vom 6. Januar 2021das ist kein Zufall. Die Turner-Tagebücher hat seit langem den Grundstein für die Rhetorik der weißen Rassisten in Amerika sowie für QAnon-ähnliche Verschwörungstheorien gelegt. Das Buch und seine Seiten erscheinen im gesamten Film, sowohl als Blaupause für Bob als auch als nicht ganz so subtiler Hinweis für Husk und Bowen, die die Seiten nutzen, um das FBI davon zu überzeugen, seine Ressourcen für den Sturz des Ordens einzusetzen. Indem das Buch auf diese Weise zentriert wird, wird der Film zu einer Art Vorahnung, zu einer Warnung, dass Ereignisse, die kürzlich stattgefunden haben – und in naher Zukunft erneut auftreten könnten – nicht im luftleeren Raum existieren.

Der Orden ist Kurzels erfolgreichste Filmarbeit.

Bildnachweis: Vertical Entertainment

Dafür gibt es ein Argument Der Orden ist ein B-Movie in Form eines prestigeträchtigen „Themen“-Dramas. Es gibt ein ebenso stichhaltiges Argument dafür, dass es Kurzels bester Film ist, eine Metamorphose, die dem letzten Jahrzehnt von M. Night Shyamalans Karriere ähnelt – zu der auch Filme wie gehören Der Besuch, Glas, AltUnd Fallen – in dem Sinne, dass beide Filmemacher endlich getrennte Wege gegangen sind und sich der filmischen „Verschwendung“ verschrieben haben.

Kurzels Filme sind größtenteils von Traurigkeit und Tod durchdrungen. Dies hat zu einigen faszinierenden Experimenten geführt, wie zum Beispiel seinem 2015 Macbeth Adaption, in der die Handlung von Lady Macbeth aus der Trauer um den Verlust eines Kindes entsteht (der Film ist zwar eine Augenweide, dauert aber viel zu lange). Andererseits hat es auch zu Kuriositäten wie 2016 geführt Überzeugung eines Attentätersein Videospielfilm, der den Spaß vergisst. Von Der OrdenKurzel erinnert sich, dass Vergnügen auch innerhalb makaberer Grenzen noch möglich ist, und er schreibt Law die Verkörperung dieses energetischen Paradoxons zu.

Laws Charakter Husk ist ein trauriger Sack am Rande des Wahnsinns. Seine „Bad-Cop“-Routine ist seine Grundlinie, und obwohl er nicht von den Wänden abprallt, wie beispielsweise Nicolas Cage Schlechter Leutnant: Anlaufhafen New Orleanser ist Teil desselben Gesprächs. Seine Nase blutet in regelmäßigen Abständen (aufgrund seiner Medikamente, wie er behauptet), aber irgendwann, wenn er besonders darauf aus ist, sich auf einen Verdächtigen zu „stützen“, tut er dies im wahrsten Sinne des Wortes, gerät während eines spontanen Verhörs in Panik und blutet. über ihn. Es ist höllisch albern, aber Gott sei Dank weigert sich Law, seinen Haaransatz künstlich wiederherzustellen. Der Höhepunkt der Schauspielerwitwe macht Husk nicht nur realistischer, sondern auch bedrohlicher.

Hoult hingegen beschreibt Bob als einen charmanten, maßvollen und scheinbar „normalen“ Mann. Er wäre geradezu mitfühlend, wenn es in seiner Garage nicht die Nazi-Hakenkreuze gäbe. Obwohl Husk und Bob nur wenige Treffen auf dem Bildschirm haben, ist ihre Dichotomie unangenehm. Hoult – der Lex Luthor in James Gunns gerade fertiggestelltem Film spielt Superman: Vermächtnis – spielt seine Neonazi-Figur, als wäre er ein Pfadfinder, wie Superman. Unterdessen kann Laws Herangehensweise an seinen altruistischen, obsessiven Polizisten seltsam beängstigend sein, als hätte der Beitritt zum Orden unmittelbarere Früchte und Vorteile gebracht als der Versuch, ihn zu stürzen; Sie können sehen, warum Menschen mitmachen.

Diese umgekehrte Herangehensweise an Held und Bösewicht legt jedoch auch den Grundstein für eine typische Kurzel-Wendung. Der letzte Akt des Films offenbart den rücksichtslosen Fatalismus seiner Filme Nitram, Wahre Geschichte der Kelly GangUnd Die Snowtown-Morde kehrt mit aller Macht zurück, als könnte er der verspäteten Befriedigung nicht widerstehen. Nur ist das späte Einsetzen dieser klanglichen Verzweiflung dieses Mal nicht nur eine zusätzliche Textur, sondern es fühlt sich verdient an, als wäre es eine Verlängerung des Lebens dieser Charaktere. Es erinnert an Michael Manns Hitzein dem Sinne, dass Husk und Bob Männer sind, die so ehrgeizig und besessen von ihren Zielen sind, dass sie dabei alle von sich stoßen.

Der Orden wird selten langsamer und baut sich mit Hilfe von Jed Kurzels grollender, unerbittlich energiegeladener Partitur gekonnt zum Crescendo jeder neuen Aktion auf. Es mag zwar nichts Neues über die Rasse in Amerika zu sagen haben – damals oder heute –, aber seine umfassenden Erinnerungen an die Mechanismen des Neonazi-Terrors scheinen durch das flotte, geschickt modulierte Tempo des Films weitgehend gerechtfertigt zu sein. Dass es sich um einen Actionfilm unter dem Deckmantel von etwas „Prestigeträchtigem“ oder Wichtigerem handelt, sollte beleidigend sein, aber in Wirklichkeit war es schon immer der Schlüssel zu Kurzels notwendiger Transformation.

Der Orden wurde nach seiner Weltpremiere bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig 2024 rezensiert. Der Film startet am 6. Dezember in ausgewählten Kinos.

UPDATE: 5. Dezember 2024, 17:18 Uhr EST Diese Rezension wurde erstmals am 31. August 2024 veröffentlicht. Die Rezension wurde für den Kinostart aktualisiert.