Kritik: „Y2K“ ist eine Horrorkomödie für nostalgische Millennials, die die Angst anerkennt, die es nicht gab

Das Regiedebüt von „Saturday Night Live“ Kyle Mooney, „Y2K“, dient als faszinierender Testfall für den Appetit der Generation Z auf alles, was mit den 2000er-Jahren zu tun hat. Sein komödiantisches Gespür, geschärft durch Parodien, die bei „SNL“ im Fernsehen übertragen wurden, ist sowohl breit gefächert als auch übertrieben. spezifisch. Im nostalgischen „Y2K“ betritt er die großen Werbetafeln, die die jüngere Generation begeistern werden, die sich nach den einfacheren Zeiten einer Welt vor dem 11. September sehnt, geht aber auch konkreter auf die Musik, Mode und Kultur des Endes des 11. September ein 90er Jahre auf eine Weise, die man sich vorstellen kann. konnte es nur verstehen, wenn sie es tatsächlich erlebt hatten. Zoomers versteht einfach nicht alles, was er schreibt, und das könnte gegen diese ansonsten wilde und etwas chaotische Teenager-Horrorkomödie wirken.

Mooney und Co-Autor Evan Winter verschmelzen für ihre „Y2K“-Story die Handlungsformel „Let’s Have a Big Party“ mit „The Terminator“, aber es fühlt sich auch so an, als hätten sie einfach alles geschrieben, was sie sich an das Ende der 90er Jahre erinnerten und geworfen haben An der Wand: Enron, die „Macarena“, PalmPilots, Limp Bizkit, das Swing-Revival. Einige sind ziemlich offensichtlich und wirkungsvoll, andere eher unklar. Fügen Sie einige bekannte Film-Tropen, eine Liste unglaublicher Horrorfilme und einen Soundtrack hinzu, der zu „TRL“ passt, und das ist im Grunde der Film.

Jaedan Martell, einer der bekanntesten traurigen Jungs des Horrors („Er,“ „Die Loge“ usw.), spielt Eli, einen dämlichen Jungen, der seinen wilden besten Freund Danny (Julian Dennison) liebt und in Laura verknallt ist (Rachel Zegler), die er auf der großen Silvesterparty zur Jahrtausendwende küssen möchte, nachdem er herausgefunden hat, dass sie sich von ihrem College-Freund (Mason Gooding) getrennt hat. Aber in einem Teil der revisionistischen Geschichte ist der Y2K-Bug real – tatsächlich so real, dass sich alle elektronischen Geräte und Geräte zu bizarren Robotermonstern zusammenschließen, mit dem Ziel, Teenager zu töten, Eltern zu versklaven und „Singularität“ zu erreichen.

Trotz des großen Reichtums an ausgestellter Epochenkultur fühlt sich „Y2K“ nicht unbedingt gelebt an – es ist ein bisschen zu zwinkernd, anstupsend und wirkt gezwungen, besonders wenn die Nadeln von einer Wand zur anderen fallen. Es gibt lustige Anspielungen auf epochenspezifische Stämme und Trends, mit kurzen Anspielungen auf Swing-Kids, Raver und Rap-Rock-Skater-Typen, aber Mooneys und Winters Ansatz zeichnet sich vor allem durch die tiefen Schnitte für echte 90er-Jahre-Köpfe aus, wie die Figur von Daniel Zolghadri als CJ, ein sozialbewusster Hip-Hop-Kid, der weite Khakihosen und einen Fischerhut trägt und über seine Rap-Gruppe Prophets spricht der Intelligenz und züchtigte seine Kollegen wegen ihres „konzerninternen“ Musikgeschmacks. Mooney sticht auch als Garrett heraus, ein ausgebrannter Videothekenangestellter mit Dreadlocks, der die stinkende Hippie-Jam-Band-Kultur repräsentiert, und er trifft den perfekten Tonfall.

Aber Referenzen wie diese gehen einem Zoom-Publikum wahrscheinlich über den Kopf – man musste nur da sein, um sie zu bekommen. Der Großteil des Publikums bei der Premiere des Films in Los Angeles reagierte nicht auf noch umfassendere Anspielungen auf die Popkultur, wie zum Beispiel mehrere Witze von Limp Bizkit (Sänger Fred Durst spielt sich selbst in einer Rolle, die etwas wichtiger ist als ein Cameo-Auftritt).

Die oberflächlichen Freuden von „Y2K“ machen unglaublich viel Spaß, aber von der Handlung her ist der Film strukturell unsicher. Es vereint zwar Bruchstücke allzu bekannter Genres, ist aber zu locker in der Art und Weise, wie die Szenen ineinander übergehen oder in der Art und Weise, wie die Geschichte von Punkt A nach Punkt B voranschreitet. Gut. Während Durst ein willkommener Anblick ist, ist sein Auftreten immer noch vollkommen zufällig, und die endgültige Auflösung ist bestenfalls lückenhaft.

Das Interessante an Mooneys Vision ist, dass er die zeitgenössische Technologieangst in eine Erinnerung integriert hat. Die Angst vor der Übernahme der Menschheit durch künstliche Intelligenz ist eine moderne Sorge, aber das war nicht der Grund, warum uns der Jahr-2000-Bug beunruhigte.

Dennoch liegt in der Betrachtung des Jahres 2000 auch etwas Tiefgründiges, auch wenn es durch die alberne Linse dieses Films gebrochen wird. In den 24 Jahren seitdem haben Jahrzehnte des Terrorismus, des Krieges, der politischen Instabilität, eines wachsenden Wohlstandsgefälles und des schnellen Fortschritts unsere Kultur, unser Gehirn und unsere Beziehungen untereinander umstrukturiert.

Vielleicht war das Jahr 2000 tatsächlich ein grundlegender Wandel, auf den sich Mooney in seinem unvollkommenen, aber unterhaltsamen „Y2K“ konzentrierte. Letztendlich war das Projekt ein Erfolg, weil es den Millennial – der 1999 16 Jahre alt war – zutiefst nostalgisch für eine scheinbar unschuldigere Zeit weckte.

Katie Walsh ist Filmkritikerin für den Tribune News Service.