Rezension: Eine neue Version von „The Odyssey“, „The Return“, kehrt langsam nach Hause zurück, genau wie sein Held

Uberto Pasolini greift Homers Epos „Die Odyssee“ mit seiner intimen und kraftvollen Adaption „Die Rückkehr“ auf. Trotz der jahrhundertealten Bedeutung des Textes beschäftigen sich nur wenige Filme direkt mit seinen Ereignissen, und Pasolini konzentriert sich auf Odysseus‘ „Nostos“, also seine Rückkehr auf die Insel Ithaka nach jahrelangen Kämpfen im Trojanischen Krieg und dessen langer Zeit.

Die meisten Filmemacher adaptieren „Die Odyssee“ indirekt und übertragen die Vorstellung einer komplizierten Reise in Schauplätze weit entfernt vom antiken Griechenland (z. B. „O Bruder, wo bist du? »; „Kalter Berg“). Aber Pasolini entschied sich dafür, den Film auf der Insel Ithaka zur Zeit des Odysseus zu verorten, auch wenn Stil und Erzählung eine gewisse Modernität aufweisen.

„The Return“ erweist sich als Schauspielschauspiel, insbesondere für die Stars Ralph Fiennes, der Ulysses spielt, und Juliette Binoche Als seine Frau, Königin Penelope, kam das Paar 32 Jahre nach der Hauptrolle in Emily Brontës „Wuthering Heights“ und 28 Jahre danach auf der Leinwand wieder zusammen „Der englische Patient“.

Fiennes verbringt die meiste Zeit des Films nur mit einem Leichentuch oder einem Lendenschurz bekleidet (oftmals nicht einmal damit) und verspritzt am Ende Blut. Auf den ersten Blick liefert er eine Leistung ab, die im diametralen Gegensatz zu seiner anderen in diesem Herbst stark beachteten Leistung steht, nämlich der von Edouard Berger „Konklave.“ Es gibt jedoch bemerkenswerte Ähnlichkeiten zwischen den beiden Rollen. Sowohl Kardinal Lawrence als auch Odysseus tragen die Last, einen Titel anzunehmen, dem sie sich widersetzen, und drücken damit ihre stille Angst vor ihrer Verantwortung aus.

Viele Männer wollen in „Conclave“ der Papst sein, viele Männer wollen in „The Return“ der König sein, und doch zögern beide Charaktere von Fiennes, den Mantel zu tragen, obwohl es in „The Return“ so ist Krone – und Familie –, die Odysseus für den Krieg zurückließ. In den vielen Jahren seit seiner Abreise versammelten sich Männer in Ithaka und drängten Königin Penelope, einen neuen Ehemann als König zu wählen, um Zugang zu ihrem Reichtum zu erhalten. Als Odysseus geschlagen und geschwächt an Land gespült wird, ist sogar sein Sohn Telemachos (Charlie Plummer) seiner Unentschlossenheit überdrüssig und hofft, dem Schwebezustand des Wartens entkommen zu können. Die Junggesellen werden ungeduldiger, aggressiver, nähern sich der Königin, während der anonyme Odysseus, der als Vagabund gilt, von einem Schweinezüchter (Claudio Santamaria) aufgenommen und umsorgt wird.

„The Return“ hat eine gewisse theatralische Qualität und eine schlichte Schönheit in der Einfachheit der Dreharbeiten, die sich an der Ästhetik der Natur und dem Ort des Palastes orientieren, in dem dieses Kammerstück spielt. Das Drehbuch von Pasolini, Edward Bond und John Collee konzentriert sich auf die emotionale Qual des Hauptcharaktertrios und auf die Scham und das Gewicht, als veränderter Mensch aus dem Krieg zurückzukehren, und auf den Schmerz einer Familie, die nicht weiß, was aus ihr herauskommt geliebter Mensch. Das minimalistische Design eliminiert Ablenkungen und lenkt unsere Aufmerksamkeit auf die wesentlichen Elemente der Geschichte.

Während „The Return“ viele der Nebendarsteller, darunter Santamaria und Marwen Kenzari, eine von Penelopes Verehrerinnen, in Szene setzt (und auch die zerrissenen Oberkörper vieler junger Schauspieler zeigt), glänzt der Film, wenn Binoche einfach nur spielt und Fiennes tritt gegeneinander an, insbesondere in Szenen, in denen Penelope vorgibt, ihren Ehemann nicht zu erkennen, und versucht, ihn zu zwingen, seinen rechtmäßigen Platz einzunehmen. Jeder Schauspieler gibt wortlos sein Bestes, das Flattern der Kehle oder der gesenkte Blick sagen alles.

Der Film hat jedoch Schwierigkeiten, aus einem begrenzten dramatischen Register auszubrechen, auch wenn er den Eindruck erweckt, als würde er sich immer weiter auf eine Explosion zubewegen. Obwohl es zu einer Gewaltexplosion kommt, erreicht sie nie das lyrische Niveau, das man erwarten oder erhoffen könnte. Dennoch gibt es eine gedämpfte Tiefe, insbesondere in den Darbietungen von Binoche und Fiennes, die die Art von Trauer und unbeschreiblichem Trauma vermitteln, die man vom Schlachtfeld mit nach Hause bringt, und was die Daheimgebliebenen in ihrer Abwesenheit erleiden. Im Zentrum dieser Emotionen erinnert uns Pasolini in „The Return“ daran, warum „The Odyssey“ weiterhin Bestand hat.

Katie Walsh ist Filmkritikerin für den Tribune News Service.