Wie Jugendorchester die drei kraftvollsten Auftritte des Jahres 2024 lieferten

Von den Hunderten Symphoniekonzerten, die ich dieses Jahr besucht oder online gehört habe, sind es die Aufführungen von drei Sinfonien, die mir am meisten bedeuten. Schostakowitschs Fünfte, Schuberts Neunte und Sibelius‘ Zweite mögen alte Kastanien sein, aber nicht für Spieler, die größtenteils unter 25 und erst 10 Jahre alt waren.

Jede Jugend- oder Trainingsgruppe ist offensichtlich attraktiv. Unabhängig von ihrem Niveau lassen junge Musiker Sie nie gleichgültig. Sie erwecken die Musik zum Leben. Musik machen macht glücklich und sie haben keine Angst, es zu zeigen.

Dabei handelte es sich jedoch nicht um irgendwelche Jugend- oder Ausbildungsorchester. Es waren Orchester mit einer großen Mission.

Ende Juli veranstalteten Gustavo Dudamel und das YOLA National Festival-Programm des Los Angeles Philharmonic einen Auftritt von Nationale Kindersymphonie von Venezuelader Stolz des berühmten öffentlichen Musikausbildungsprogramms des Landes, bekannt als El Sistema. Dudamel hatte dafür gesorgt, dass das Orchester, dessen Mitglieder zwischen 10 und 17 Jahre alt sind, eine Tournee durch die Vereinigten Staaten in der Walt Disney Concert Hall beginnen sollte. Anders als beim nächsten offiziellen Stopp in der Carnegie Hall, wo jede Bewegung von Dudamel – als neuer Musikdirektor des New York Philharmonic – unter die Lupe genommen wird, war dieser Disney-Auftritt ein pures Liebesfest und, was noch wichtiger ist, eine Feier des Volkes.

Das Konzert war kostenlos. Das Publikum war voll mit YOLA-Studenten und Kindern aus fast allen Bundesstaaten, die an der Veranstaltung mit dem Titel „Bürger der Welt: Ein internationales Jugendfestival“ teilnahmen. Mit ihren Eltern und Freunden. Und der Rest von uns.

Schostakowitschs Fünfte war außergewöhnlich. Die Spieler kannten den Spielstand so gut, dass ihre Augen auf Dudamel gerichtet waren. Ihre auf der Tribüne aufgetürmten 180 Leichen schienen zusammengeklebt zu sein. In berühmter Sistema-Manier bewegten sie sich als ein Organismus und betonten so ihre Einheit.

Dudamel entführte die Kinder in die Tiefen einer Symphonie, in der Schostakowitsch nach einem symphonischen Fahrplan für das Überleben der politischen Unterdrückung durch Josef Stalin suchte. Weit über ihr Alter hinaus bringen Kinder ein Leiden zum Ausdruck, das nicht ohne Schönheit auskommt. Sie genossen ihre technische und spirituelle Fähigkeit, Widrigkeiten zu überwinden.

Was diese jungen Menschen noch inspirierender machte, war die Tatsache, dass sie aus den exklusiven Wohnanlagen und den schockierenden Vierteln von Caracas stammten. Favelas. Sie sind die Kinder der an der Macht befindlichen Politiker und ihrer Opposition. Eine Stunde lang war Dudamel ihr Präsident, und diese mutigen Kinder zeigten uns, wie eine idealistische Gesellschaft aussieht.

Dudamel lächelt, nachdem er John Adams‘ „Short Ride in a Fast Machine“ beim ersten US-Auftritt der Venezolanischen Kindersinfonie in der Disney Hall dirigiert hat.

(Dania Maxwell/Los Angeles Times)

Drei Wochen später nahm Daniel Barenboim seinen West-Ost-Divan-Symphoniebestehend aus jungen Spielern aus Israel und arabischen Ländern, auf Tour. Ich traf sie diesen Sommer bei den Salzburger Festspielen, wo sie Schuberts letzte vollendete und ehrgeizigste Symphonie spielten, bekannt als „Die Große“.

Die einzige Leistung, die ich mit dem vergleichen kann, was Barenboim hier vermittelt hat Großartig Bei dem Werk handelt es sich angeblich um eine Aufnahme einer Live-Aufführung von Schuberts Sinfonie durch Wilhelm Furtwängler und die Berliner Philharmoniker kurz nach Ende des Zweiten Weltkriegs. Furtwängler schien übermenschlich zu versuchen, nicht nur die Kultur, sondern auch die Menschlichkeit wiederherzustellen, die Deutschland in seinem schrecklichen Krieg vernachlässigt hatte. Der Weg zurück für den Dirigenten bestand darin, die ultimative Güte und Kraft der Kunst zu offenbaren.

Furtwänglers Dirigat war für Barenboim schon lange eine kraftvolle Quelle musikalischer Inspiration. Eine weitere Inspirationsquelle war der verstorbene palästinensisch-amerikanische Gelehrte Edward Said, mit dem Barenboim vor zwanzig Jahren das West-Eastern Divan-Experiment startete. Aufgrund des Krieges in Gaza und im Libanon erwies sich dieses Jahr als das mit Abstand schwierigste für die Organisation, zu der auch eine Akademie in Berlin gehört. Welche Kameradschaft die Musiker auch immer entdeckt haben, könnte mit einem Anruf zu Hause verschwinden. Darüber hinaus leidet Barenboim an einer schwächenden neurologischen Erkrankung, die ihm einen Großteil seiner Kräfte geraubt hat.

Doch alles, was dies bewirkt hat, ist, ein „Großes“ zu schaffen, das größer ist als alles andere. Die Hingabe der Musiker an ihren Mentor war spürbar in der Art und Weise, wie sie Barenboim durch ihr Spiel mit Energie versorgten, was eine Reaktion von unvergleichlicher Intensität hervorrief. Die Aufführung war bei aller Kraft und Brutalität auch voller Zartheit und Individualität. Die Musiker, Araber und Juden, hörten einander aufmerksam zu und reagierten alleine, als wären sie Teil eines persönlichen Dialogs – einer Suche nach dem, was sie verbindet, und nicht nach dem, was sie trennt.

Bei der Zugabe sahen sie erschöpft, aber ja, glücklich aus. Sie verweilten auf der Bühne. Sie küssten sich. Sie sprachen miteinander. Es war unmöglich zu wissen, woher sie kamen. Sie alle verhielten sich wie Gewinner.

Dirigent Daniel Barenboim hält Händchen mit der Solistin Anne-Sophie Mutter, während sie sich mit dem West-Eastern Divan Orchestra bei den Salzburger Festspielen 2024 verbeugen.

(Marco Borrelli)

Zwei Monate später dirigierte Esa-Pekka Salonen in der Disney Hall das Colburn Orchestra in einer feurigen, aber beredten Aufführung von Sibelius‘ Zweiter Symphonie, die Anfang des 20. Jahrhunderts geschrieben wurde^Th Jahrhundert, als Finnland kulturelle Unabhängigkeit von Russland anstrebte. Während das Colburn Conservatory genauso wettbewerbsfähig ist wie die Juilliard School, das Curtis Institute of Music, das Bard College und andere Elite-Musikkonservatorien, erhalten alle Colburn-Studenten Vollstipendien und Wohnraum, was eine durchdachte nationale, kulturelle und wirtschaftliche Vielfalt ermöglicht.

Was Salonen von diesen talentierten Spielern bekam, war Adrenalin. Sie hielten sich nicht zurück. Sie dachten nicht daran, ihre Finger oder Lippen für einen Auftritt morgen und übermorgen aufzubewahren. Sie standen vor Herausforderungen. Wieder einmal war es das Beste der Jugend, mit einem einzigen Ziel und der Fähigkeit und dem Willen, alle Schwierigkeiten zu überwinden.

War 2024 ein gutes Jahr? Wird 2025 etwas besser oder sogar schlechter? Die Welt ist voller Sorgen. Unsere Krisen sind existenziell. Tod, Zerstörung und Verzweiflung dominieren die Nachrichten. Politiker überall haben Worte wie Hoffnung und Einheit bedeutungslos gemacht.

Dudamel, Barenboim und Salonen sind nicht allein. Hoffnung und Einheit können in Jugendorchestern gefunden werden, die von engagierten Dirigenten aus der ganzen Welt geleitet werden. Und mit den Beweisen dieser drei unglaublichen Symphonieaufführungen im Jahr 2024 ist eine Welt, an der wir zumindest noch ein wenig länger festhalten können, Utopie.