Die diesjährige Auswahl an internationalen Filmen, die für die Oscars eingereicht wurden, erinnert uns daran, dass Gefahr überall zu lauern scheint. Es könnte vor dem Hintergrund eines reformierten Musicals über einen Drogenboss („Emilia Pérez“), eine lebensverändernde Flut („Flow“) oder eine von einer autoritären Gesellschaft auseinandergerissene Familie („Die Saat der heiligen Feige“) stattfinden. ). . Die drei folgenden Filme beweisen, dass großartige Darbietungen, unglaubliche Musik und ein Hoffnungsschimmer die Last der allgemeinen Angst überwinden können.
‚Armand‘
Der schwedische Filmemacher Halfdan Ullmann Tøndel ist zwar der Enkel des legendären Regisseurs Ingmar Bergman, doch einen Teil seines Lebens arbeitete er als Hilfslehrer in einem außerschulischen Programm mit Sechsjährigen und ihren Eltern. Diese Erfahrungen inspirierten teilweise „Armand“, der bei den Filmfestspielen von Cannes 2024 die Caméra d’Or (Hauptpreis für Spielfilm) gewann.
Das stilvolle Drama konzentriert sich auf die Folgen einer Auseinandersetzung zwischen zwei Kindern im Grundschulalter. Während das Schulpersonal versucht, die Angelegenheit zu beruhigen, drohen persönliche Konflikte zwischen den beiden Elterngruppen jede mögliche Lösung zunichtezumachen. Tøndels ursprüngliche Inspiration war nicht der Konflikt selbst, sondern die alleinerziehende Mutter, gespielt von „Der schlimmste Mensch der Welt“-Star Renate Reinsve.
„Ich dachte an diese Frau, die in einem Moment völlig intelligent, manipulativ, stark und im nächsten völlig hilflos war“, sagt Tøndel. „Und dann hörte ich die Geschichte von zwei 6-jährigen Jungen beim Zelten. Einer von ihnen sagt etwas ziemlich Erwachsenes zum anderen. Und meine Fantasie begann auf dieser Grundlage zu funktionieren.
Während sich die schwankenden Beratungen zwischen den Parteien intensivieren, erlebt Reinsves Charakter etwas, das man nur als emotionalen Zusammenbruch bezeichnen kann. Es ist ein atemberaubender Moment – der im Drehbuch vermerkt ist –, der sie fast zehn Minuten lang auf der Leinwand zum Lachen und Weinen bringt.
Tøndel erinnert sich: „Renate las das Drehbuch und fragte mich: ‚Wie lang ist das?‘ Und ich sagte: „Ungefähr sieben Minuten.“ Und sie sagte: „Es ist unmöglich, ich kann es nicht.“ Und ich sagte: „Ja, das kannst du.“ » Und dann haben wir nie wieder über die Szene gesprochen. Und dann erschien sie am Set und es war absolut umwerfend. Sie lachte den ganzen Tag, 10 Stunden am Stück.
Er gibt zu, dass es „zu oft“ vorkam, und fügt hinzu: „Sie hatte nach der Szene fünf Tage frei.“
Mo Chara (links), DJ Próvai und Móglaí Bap bilden die Band in „Kneecap“.
(Helen Sloan / Sony Pictures Classic)
‚Kniescheibe‘
Rich Peppiatt war erst zwei Wochen in Belfast, Nordirland, als er ein Schild sah, auf dem für eine irische Hip-Hop-Party geworben wurde. Da er eine Pause von den Schreien eines Neugeborenen brauchte, steckte er seinen Kopf in eine Bar und sah drei Männer, eine Gruppe namens Kneecap, die Tüten mit weißem Pulver in die Menge warfen. Jedes zweite Wort war ein Fluch und er verstand nicht, was sie sagten, aber ihre Energie und ihr Talent waren elektrisierend.
„Ich wusste nicht, dass es in einer Metropole wie Belfast diese junge, lebendige Gemeinschaft irischsprachiger Menschen gibt“, sagt Peppiatt. „Ich denke, als Filmemacher hat man den Anfang von etwas, wenn man einen Bereich findet, in dem man das Gefühl hat, dass dort kein Licht gedreht wurde. Sie werden sagen: „Okay, wenn es für mich eine Neuigkeit ist und ich hier lebe, wird es möglicherweise für Millionen von Menschen eine Neuigkeit sein.“ »
Zur Band gehören Mo Chara, Móglaí Bap und DJ Próvaí, die alle im passend betitelten „Kneecap“ Versionen ihrer selbst spielen. Die Tatsache, dass sie vorsichtig waren, als Peppiatt sich ihnen zunächst näherte, war verständlich. Trotz des Erfolgs, den sie in ihrem Heimatland hatten, machte es wenig Sinn, einen unerfahrenen Filmemacher zu treffen.
„Ihr seid eine lokale Band ohne Plattenvertrag. Du hast noch nie ein Album gemacht, oder? Und Sie rappen in einer Sprache, die niemand spricht. Klingt nicht wirklich nach einem Hollywood-Blockbuster, oder? Sie hatten ein wenig Zweifel, ob ich es tatsächlich schaffen würde“, gibt Peppiatt zu. Was ihr Schicksal veränderte, war, dass „in dieser Nacht aus einem Pint Guinness acht oder neun Pints Guinness wurden und sie danach zu ihrem Haus zurückkam.“ Und das war mein großer Test: Kann ich mit Kneecap mithalten und bin ich kein Polizist? Das andere, was sie sagen, ist: „Stellen Sie sicher, dass es kein Polizist ist.“
Spoiler: Eine Weltpremiere beim Sundance Film Festival, der amerikanische Verleih und die Auswahl des Films als internationale Einreichung durch Irland beweisen mehr oder weniger, dass Peppiatt kein Polizist war.
Juan Jesús Varela spielt in „Sujo“ die Hauptrolle.
(Ximena Amann / Sundance Institute)
‚Schmutzig‘
Im letzten Jahrzehnt haben Fernanda Valadez und Astrid Rondero an mehreren Projekten zusammengearbeitet, aber „Sujo“ ist ihre erste Regiekooperation. Angesichts der Tatsache, dass der Film von der Kritik gefeiert wurde und beim Sundance Film Festival 2024 den World Cinema Grand Jury Prize für Drama gewann, möchte das Duo vielleicht seine Partnerschaft hinter der Kamera zu einer festen Sache machen.
„Sujo“ spielt im heutigen Mexiko und konzentriert sich auf die Titelfigur, gespielt vom Newcomer Juan Jesús Varela, einem jungen Mann, der von seiner beschützenden Tante vor den neugierigen Blicken der örtlichen Kartellbosse versteckt wird. Als seine Cousins in das Kartell hineingezogen werden, flieht Sujo nach Mexiko-Stadt, wo er hofft, seine College-Träume zu verwirklichen. Trotz der weitläufigen städtischen Umgebung lernt er schnell, wie schwierig es ist, sich vor seiner Vergangenheit zu verstecken. Vor allem, wenn Ihr Vater ein legendärer Sicario (Killer) war.
Valadez sagt, sie wollten, dass Sujo dem Publikum den schmalen Grat zwischen Opfern und Tätern zeigt und wie jemand je nach sozialen Bedingungen von einem zum anderen wechseln kann.
„Wir haben einen Vater, der missbraucht, gleichzeitig aber auch ein liebevoller Vater ist, der beides an seinen Sohn weitergibt“, sagt Valadez. „Dieser Sohn hat also diese kombinierten Wege, die Fähigkeit, ein liebevoller Mann zu werden, aber auch die Last der Gewalt in seinem Leben. Was wir mit diesem Film sagen wollen, ist, dass selbst diejenigen, die Verbrechen begehen, die zu Tätern werden, irgendwann einmal verletzliche Kinder waren, denen wir als Gesellschaft immer noch etwas schulden.
Das Duo hatte zwölf Jahre lang nach Orten gesucht und verfügte über Verbindungen innerhalb der Gemeinde, die ihre Sicherheit gewährleisteten. Allerdings war Guanajuato in den letzten fünf oder sechs Jahren einer der gefährlichsten Staaten Mexikos. Und sie trafen tatsächlich auf Kartellmitglieder, die versuchten, Geld zu ihrem Schutz zu sammeln.
„Es war beängstigend“, gibt Valadez zu. „Wir hatten Unterstützung von den örtlichen Behörden und sind daher unbeschadet dorthin gekommen. Aber es bringt Sie natürlich dazu, darüber nachzudenken, was Sie als Produktionsfirma tun sollten, um die Sicherheit Ihrer Crew zu gewährleisten, denn wir haben viele junge Leute bei uns – 20, 22, 23 Jahre alt – und das ist eine große Verantwortung.
