Für den britischen Regisseur Steve McQueen lohnt es sich nicht, die Vergangenheit zu dramatisieren, wenn sie nicht die Gegenwart beleuchten kann. Wenn er also geschichtsträchtige Filme dreht – sei es „12 Years a Slave“ oder sein Epos „Blitz“ aus dem Zweiten Weltkrieg – fordert er das Publikum auf, zu beurteilen, wo wir jetzt im Vergleich zu dem stehen, was vorher passiert ist.
„Man misst sich daran, wo wir waren, wo wir sind und wie weit wir gehen müssen“, sagt McQueen. „Für mich geht es auch darum, wer von diesen Geschichten ausgeschlossen wird und wer beim Erzählen dieser Geschichten die Oberhand hat.“
Aus diesem Grund konzentriert sich „Blitz“, das in London während der verheerenden Bombardierung der Stadt durch Nazi-Deutschland spielt, auf die Sichtweise einer Munitionsfabrikarbeiterin (Saoirse Ronan) und ihres gemischtrassigen Sohnes (Newcomer Elliott Heffernan) und nicht auf die eines Mannes die Vorderseite. Leitungen oder in den Korridoren der Macht. Während der Forschung zu „Kleine Axt“ In seiner 2020 erschienenen Anthologie mit Filmen über die Widerstandsfähigkeit der westindischen Gemeinschaft der Stadt war McQueen auf ein Foto eines schwarzen Jungen gestoßen, der während des Blitzangriffs auf einem Bahnsteig auf seine Evakuierung wartete.
„Ich sagte mir: ‚Das ist ein Anfang‘“, erinnert er sich. Das Bild inspirierte die Geschichte der Heimreise des jungen George Hanway, nachdem er in den Zug gestiegen war und unterwegs Aspekte der britischen Gesellschaft – positive und negative – kennengelernt hatte. „Wir sehen die Dinge mit seinen Augen“, sagt er. „Es ist nicht ‚Oliver Twist‘.“
Georges alleinerziehende Mutter baut Bomben und versucht, ihr Bestes für ihren gemobbten Sohn und seinen Vater (Paul Weller), der bei ihnen lebt, zu geben. McQueen wollte zeigen, wer die Frauen dieser Zeit wirklich waren, abseits der klassischen Darstellungen wartender und weinender geliebter Menschen. Untersuchungen haben diese Geschichte ebenfalls bestätigt. „Sie haben diese Bilder noch nie gesehen, in denen Frauen das physische und emotionale Rückgrat der Kriegsanstrengungen sind“, sagte er. „Sie lieferten Munition, kümmerten sich um ältere Eltern und evakuierten ihre Kinder. »
McQueen betrachtete „Blitz“ als eine Liebesgeschichte, in deren Mittelpunkt die Bindung zwischen Mutter und Kind steht. „Ihre Chemie stimmte“, sagt er über die Beziehung zwischen Ronan und Heffernan und bemerkt, dass die ehemalige Kinderschauspielerin den Neuling unter ihre Fittiche genommen habe. „Sie liebten es, zusammen zu spielen.“ Fügen Sie den Rockmusiker Weller hinzu, der im Alter von 66 Jahren zum ersten Mal auftritt, und das Trio hat vor und hinter der Kamera eine wunderbare Familienbande geknüpft. „Sie konnten nicht aufhören, Spaß zu haben. Ich dachte: „Gott, ich wünschte, das wäre meine Familie.“ » Es gab keine Hierarchie. Es war großartig.
(Marcus Children/Los Angeles Times)
Wann wusste er, dass Heffernan, der von einem breiten Publikum für die Rolle entdeckt wurde, der ideale George war? „Am ersten Tag ist es ruhig“, sagt McQueen. „Er hatte die Qualität eines Stummfilmstars. Sie schauen es sich an und möchten mehr wissen. Er hält deinen Blick fest. Die Zusammenarbeit mit dem Jugendlichen, sagt er, habe eine Art des Filmens gefördert, die sowohl auf das, was Heffernan tun könnte, als auch auf das, was McQueen vielleicht wollte, abgestimmt war. „Man muss sensibel sein, denn er hat diese Energie von: ‚Was schaut er da?‘ Wie reagiert er? Manchmal muss man als Regisseur seinen eigenen Weg gehen. Du fühlst es, du fühlst es, du lässt zu, dass es geschieht.
Es wurden umfangreiche Untersuchungen zu allen Aspekten von „Blitz“ durchgeführt, von dem Lied, das während des Bombenanschlags im schicken Café de Paris aufgeführt wurde, bis hin zur herzzerreißenden Überschwemmung einer U-Bahn-Station, einschließlich einer Szene in einer Notunterkunft, in der ein Protest gegen Bigotterie dargestellt wird, der aus einem echter Vorfall. Der Film spiegelt aber auch Elemente aus McQueens Leben wider. Das Originallied „Winter’s Coat“, das Rita de Ronan in ihrer Fabrik für eine Radiosendung gesungen hat, ist eine Anspielung auf ihren verstorbenen Vater.
„Als er vor 18 Jahren starb, hinterließ er mir seinen Wintermantel“, sagt McQueen, der das Lied mit Nicholas Britell und Taura Stinson geschrieben hat. „Ich wollte die Idee von Abwesenheit und Präsenz, bei der das Anziehen des Mantels wie eine Umarmung ist, bei der man die Wärme des Körpers dieser Person spürt.“
Nichts war jedoch persönlicher als Georges Entscheidung, aus einem fahrenden Zug zu einem unbekannten Ziel zu springen. „Seine Erzählung war für ihn geplant, aber er widersetzte sich ihr, und sie veränderte sein Leben, und genau das ist mir passiert“, sagt McQueen, der als Schüler das Genre des institutionellen Rassismus erlebte, das sein Leben als Misserfolg kennzeichnen könnte er ließ es zu. „In gewisser Weise geht es bei allem darum, den Weg nach Hause zu finden, um Selbstbestimmung.“
McQueen erinnert sich, wie er in der Schule etwas über den Blitzkrieg und seine Bedeutung für das britische Selbstwertgefühl gelernt hat. Er hofft, dass „Blitz“ diese Geschichte würdigen wird, indem das Bild erweitert wird, um die Menschen, die die Nation bevölkerten, wahrheitsgetreuer darzustellen. „Ein großer Teil unserer Identität basiert darauf, es ist unsere ‚schönste Stunde‘“, sagt der Regisseur. „Was war unsere schönste Stunde? Nun, viele Leute haben dazu beigetragen und wurden aus dieser Geschichte gestrichen. Sie sind Geister und ich muss sie aufklären. Ich muss ihnen eine Plattform geben. Wie konnte ich das nicht? Der Multikulturalismus Londons zu dieser Zeit stellte eine erstaunliche Komplexität in dieser Landschaft dar, die so reichhaltig, so strukturiert und visuell dynamisch war.
„Für einen Filmemacher ist es Gold.“
