„Indie-Filme verlieren durch die Obsession mit bankfähigen Stars“, sagt Richard Eyre

Der erfahrene britische Regisseur Richard Eyre hat gesagt, dass es „sehr schwierig“ sei, unabhängige Dramen mit kleinem Budget noch zu machen, weil Studiobosse von „finanzierbaren“ Promi-Namen besessen seien.

Eyre, der in den Bereichen Film, Theater, Fernsehen und Oper gearbeitet hat und fünf Olivier Awards und einen Bafta gewann, sprach auch über die Bedeutung von Dramen, die sozialen Realismus berücksichtigen – insbesondere in einer Zeit, in der die Branche zunehmend auf Superheldenfilme und -Franchises setzt Publikum anzulocken.

„Kultur sollte unser Leben widerspiegeln“, sagte Eyre, 81, dem Guardian. „Das Herzstück aller Kunst ist die Möglichkeit, durch die Augen anderer zu sehen. Die schwierigste Aufgabe besteht darin, den Nächsten wie sich selbst zu lieben, aber sie sollte der Grundstein jeder Gemeinschaft sein. Und das Drama hilft uns dabei, weil es uns hilft, einander zu verstehen.

Eyre, zu dessen Filmen „Iris“ (2001) und „Notes on a Scandal“ (2006) gehören und dessen weitreichende Karriere im Dezember in einer neuen Staffel am British Film Institute (BFI) gefeiert wird, sagte, die Kreativbranche strebe „a“ an heutzutage eine sichere „Wette“.

„Es ist sehr schwierig, mit kleinen Budgets unabhängige Filme zu irgendeinem Thema zu machen“, sagte er. „So oft fragt der Handelsvertreter: ‚Wer ist da drin?‘ Es hat sich herausgestellt, wer bankfähig ist, und das ändert sich von Tag zu Tag. Plötzlich taucht ein Star auf, und über Nacht muss man ihn dazu bringen, seinen Film zu drehen.

Früher fügte er hinzu: „Die Verantwortlichen haben Sie eingestellt, weil Sie über bestimmte Fähigkeiten verfügten, einschließlich der Entscheidung, wer der beste Schauspieler für die Rolle ist. Niemand sagte: ‚Sie müssen X-Person finden‘, während es jetzt ein bisschen ist.“ wie im alten Hollywood.

Selbst der subventionierte Theatersektor sei dem zum Opfer gefallen, sagte er. „Es ist ärgerlich, denn wenn man ein Werk macht, das wirklich an Wert und Macht gewonnen hat, findet es ein Publikum, unabhängig davon, wer daran beteiligt ist. Aber die Schwierigkeit besteht darin, jemanden dazu zu bringen, einen zu zeichnen und einem zu vertrauen.“

Die BFI-Feier umfasst eine Gesprächsveranstaltung mit Eyre und Filmvorstellungen seiner häufigen Mitarbeiter Judi Dench und Jonathan Pryce. Zu den gespielten Titeln gehören Play for Today: Just a Boys‘ Game (1979), Stage Beauty (2004) und The Dresser (2015).

Eyre erinnerte sich an das, was er „das goldene Zeitalter des sozialbewussten Fernsehens“ nannte, zu dem „sehr einflussreiche“ Shows wie „Boys from the Blackstuff“ gehörten.

„Das ist bis heute nicht ganz verschwunden. Shows wie Happy Valley und Sherwood sind absolut großartig. Auch wenn es sich um prozedurale Szenen handelt, geht es ihnen sehr darum, über die Gesellschaft zu sprechen, in der sie angesiedelt sind, und über die Beziehungen darin. Die Aufführungen sind es.“ brillant – Sarah Lancashire in Happy Valley ist einfach großartig.“

Eyre würdigte die Schauspieler, mit denen er zusammengearbeitet hat, und würdigte sie für den Erfolg seiner Filme und Shows. Zu ihnen gehören neben Dench und Pryce Cate Blanchett, die verstorbene Maggie Smith und Colin Firth, deren erste große Rolle 1988 in Eyres BBC-Falkland-Drama „Tumbledown“ spielte.

„Es sind immer die Leistungen, die einen guten Film oder eine gute Serie ausmachen.“ Der menschliche Faktor ist es, der einen zu etwas hinzieht. Wenn man an die großartigen Serien wie „The Sopranos“ und „Breaking Bad“ denkt, identifiziert man sich mit den Hauptfiguren“, sagte er.

„Ich bin kein Autorenfilmer, Schauspieler sind das Medium, mit dem ich arbeite. Ich mag und bewundere sie sowohl. Wenn sie gut sind, sind sie ausnahmslos klug. Maggie Smith war eine der klügsten Menschen, die ich je getroffen habe.“ und auch eine der besten Lektüren. Sie war sehr wortgewandt und umwerfend witzig.

Eyre begann seine Karriere als stellvertretender Direktor des Royal Lyceum Theatre, bevor er künstlerischer Leiter des National Theatre wurde Theater von 1987 bis 1999.

Im Fernsehen führte er Regie bei Episoden von Play for Today, The Cherry Orchard und King Lear – einer von der Kritik gefeierten Verfilmung mit Anthony Hopkins in der Hauptrolle. Sein Regiedebüt gab er 1983 mit „The Ploughman’s Lunch“, während sein letzter Film „Allelujah“ 2022 in die Kinos kam.

Halleluja entstand, als die Branche unter den Auswirkungen der Pandemie litt, von der sie sich laut Eyre „immer noch erholt“. „In Hollywood häuften sich so viele Projekte, und viele davon werden abgesagt, weil der Moment irgendwie vorbei zu sein scheint.“

Der Regisseur sammelt Geld für seinen nächsten Film, The Housekeeper. Der von der Bestsellerautorin Rose Tremain geschriebene Liebesroman fiktionalisiert die Inspiration hinter Daphne du Mauriers „Rebecca“ mit Hopkins, Uma Thurman und Phoebe Dynevor in den Hauptrollen. „Es ist eine wunderbare Beziehungsmatrix“, sagte er.

Persönliche Beziehungen sind ein Thema, zu dem Eyre immer wieder zurückgekehrt ist. „Mein Lieblingsstück ist King Lear (Eyre führte auch Regie bei der bahnbrechenden Nationalproduktion von 1997), weil ich von der Dynamik familiärer Beziehungen fasziniert bin. Ich glaube, das liegt daran, dass meine Familie nicht zusammengefunden hat. Für mich geht es bei der Arbeit am Theater oder beim Film immer darum, eine Ersatzfamilie zu finden.“

Der in Devon geborene Regisseur sagte, er sei „ziemlich überrascht, äußerst aufgeregt und sehr geschmeichelt“ von der BFI-Saison.

„Ich hätte nie gedacht, dass ich Karriere machen könnte, weil ich dabei nie strategisch vorgegangen bin“, sagte er. Ich habe nie gesagt: „Oh, das mache ich, und dann fange ich an, das Nationaltheater zu leiten oder einen Film für ein amerikanisches Studio zu machen.“ Ich würde nicht sagen, dass alles ein Unfall war, aber es ist ein Job und dann der andere. Es ist einfach toll, für Dinge bezahlt zu werden, die einem Spaß machen.“