Rezension: In dem angeschlagenen „Exhibiting Forgiveness“ kommen ein Maler und sein Vater unbehaglich wieder zusammen

Als gequälter Künstler und Familienvater kämpfte er gegen den ungelösten Schmerz, den Großen André Holland bewegt sich durch „Exhibiting Forgiveness“ wie jemand, der nicht nur mit Farbe arbeitet, sondern diese genauso gerne wie eine Tauchkammer untertauchen würde, wenn es verhindern würde, dass sich seine Wunden weiter öffnen.

In dem emotional verwickelten, halbautobiografischen Regiedebüt des Künstlers Titus Kaphar über Verletzung und Widerstandskraft – und natürlich über das Schaffen von Kunst – erhalten wir einen erfrischend tiefgreifenden Blick darauf, wie jemand durch den Akt der Schöpfung gerettet werden kann, aber von seiner therapeutischen Wirkung verblüfft ist Einschränkungen. Denn während der talentierte Tarrell (Holland) die Albträume, die ihn aus dem Schlaf reißen, durch die Arbeit in seinem Heimstudio umgehen kann, wo er groß angelegte Nachbarschaftsszenen kreiert, die sowohl einhüllend als auch beunruhigend sind, ist das plötzliche Wiederauftauchen seines entfremdeten Vaters La’Ron (John (Earl Jelks) benötigt mehr als nur seine vertraute Technik aus Pinselstrich und Leinwand.

Tarrell, seine Singer-Songwriter-Frau Aisha (Andra Day) und ihr Sohn Jermaine (Daniel Berrier) im Vorschulalter begeben sich zu seinem alten Revier, um seiner temperamentvollen Mutter (Virtuosin des inneren Lichts) zu helfen Aunjanue Ellis-Taylor) für einen Umzug packen. Aber das unerwartete Erscheinen seines Vaters am Tatort wirkt, dem Zorn auf Hollands Gesicht nach zu urteilen, so, als hätte jemand eines seiner Werke mit einem fremden Farbton verunstaltet.

La’Ron ist ein genesender Süchtiger, der sich wie ein veränderter Mann fühlt und sich eine weitere Chance mit seinem Sohn wünscht. Um den Hinterhalt für Tarrell noch unerklärlicher zu machen, ist die Tatsache, dass seine gläubige Mutter dies ebenfalls befürwortet, obwohl sie genauso Opfer von La’Rons Chaos war wie Tarrell. Aber die Rüstung seiner Eltern ist der biblische Glaube, insbesondere an die Macht der Vergebung, die für ihren Sohn kein Allheilmittel, sondern eher eine heuchlerische Salbe ist, die die Wurzel der Sünde und den Schaden, den sie angerichtet hat, ignoriert.

Der entscheidende Tag von Tarrells Trauma zieht sich durch den Film in ausgedehnten Rückblenden, als ein verängstigter Junge (ein herzzerreißender Ian Foreman) die Extreme des toxischen Verhaltens seines drogenkonsumierenden Vaters entdeckt und wir sehen, wie großartig Jelks darin ist, die härteren, hässlichere Version des gebrochenen, aber ungebeugten Mannes, der jetzt versucht, es wieder gut zu machen. Was die Sackgasse besonders berührend macht, ist die Art und Weise, wie Jelks und Holland auf subtile Weise hervorrufen, wie ähnlich und doch unterschiedlich zwei eng verbundene Männer mit brutaler Vergangenheit sein können.

Für einen erstmaligen Filmemacher taucht Kaphar souverän in die Komplikationen seiner Geschichte ein und behält die Struktur auch dann bei, wenn bestimmte Teile ins Melodram abgleiten. Ermutigend ist auch seine Überzeugung, eine Szene in ihrem natürlichen emotionalen Bogen spielen zu lassen – insbesondere den ersten vorsichtigen Showdown zwischen wiedervereinigtem Vater und Sohn – und sich nicht zu sehr in die Möglichkeiten seiner herausragenden Besetzung einzumischen. Wenn Kaphar, unterstützt von der zarten Mischung aus Wärme und Kühle des Kameramanns Lachlan Milne, einen fantasievollen Touch hinzufügt, wie wenn Tarell neben seinen Gemälden Visionen von seinem jugendlichen Ich als trauriger Präsenz hat, klickt der Moment mit gefühlvollem Erkennen, anstatt sich analytisch nachsichtig zu fühlen. (Kaphars Gemälde für den Film sind im zu sehen Gagosian in Beverly Hills bis 2. November.)

Aber es ist Hollands herausragendes Porträt des Künstlers als eines Mannes, der zwischen Jung und Alt, zwischen Vergangenheit und Zukunft gefangen ist, das „Exhibiting Forgiveness“ als Film über den kreativen Prozess auszeichnet. Es ist bezeichnend, dass wir an einer Stelle, nachdem wir gerade einen Rückblick auf La’Rons Crack-Utensilien gesehen haben, sehen, wie Tarell in seinem tiefsten Moment nach seinen Farbutensilien greift wie jemand, der eine beruhigende Lösung im Sinn hat.

Kunst ist konstruktiv, Drogen vernichten und Religion kann ausgebeutet werden. Und doch ist die wichtige Erkenntnis aus „Exhibiting Forgiveness“, dass Kunstschaffen eine Reise ist, nicht unbedingt eine Lösung. Indem wir Tarell dabei zusehen, wie er kreativ ist, und lernen, was seine Kunst sein sollte, während er mit der Gabe des Mitgefühls ringt, verstehen wir, was in der nagenden Unvollständigkeit des Lebens so ästhetisch widerhallt.