Darsteller von Videospielen. Künstler für visuelle Effekte. Animationsmitarbeiter. Intimitätskoordinatoren.
Mehr als ein Jahr nachdem wiederholte Streiks von Hollywood-Autoren und -Schauspielern die Unterhaltungsindustrie erschüttert haben, drängen viele Techniker und Handwerker, die im Verborgenen arbeiten, auf ihre eigenen Forderungen nach einem besseren Angebot.
Die anhaltende Unruhe unter den Beschäftigten im Unterhaltungsbereich hat die Volatilität verstärkt, die einen Film- und Fernsehsektor erfasst, der sich immer noch von der Pandemie, früheren Arbeitskonflikten und einem anhaltenden Rückgang in der Industrie erholt.
Der Arbeitskonflikt wurde durch mehrere Kräfte angeheizt, darunter die steigenden Lebenshaltungskosten in Südkalifornien, die Verlagerung von Arbeitsplätzen in andere Bundesstaaten und Länder und die Verbreitung der Technologie der künstlichen Intelligenz, die viele als Bedrohung für die Beschäftigung betrachten.
Es ist jedoch unklar, wie große Medien- und Unterhaltungsunternehmen auf diese Anforderungen reagieren werden. Studios und andere Unternehmen stehen in einem unsicheren und sich schnell verändernden Markt unter starkem Druck, Kosten zu senken. Und die Wahl von Donald Trump, dessen Regierung voraussichtlich im Allgemeinen wirtschaftsfreundlich sein wird, könnte Medienmanagern Spielraum für eine härtere Verhandlungslinie geben.
„Es ist klar, dass es in Zukunft weniger Schutzmaßnahmen für Arbeitnehmer und weniger behördliche Aufsicht über Geschäftspraktiken geben wird“, sagte David Smith, Wirtschaftsprofessor an der Pepperdine Graziadio Business School. „Die Frage, wann dies in Kraft treten wird und ob dies eine Priorität für die neue Trump-Regierung ist, bleibt offen.“
Die Angst vor KI, die viele Studiomanager als notwendige Möglichkeit sehen, Geld zu sparen und technologisch an der Spitze zu bleiben, ist die Ursache für viele Spannungen in der Arbeitswelt.
KI ist das größte Problem im aktuellen Konflikt zwischen Videospielunternehmen und Von SAG-AFTRA abgedeckte Künstler streiken seit Juli.
SAG-AFTRA strebt einen Vertrag an, der Spieleentwickler dazu verpflichtet, eine Einverständniserklärung einzuholen und Videospielkünstler zu bezahlen, wenn sie Technologie nutzen, um ihre Stimmen, Bewegungen oder Konterfeis digital zu reproduzieren.
Die Glücksspielunternehmen sagten, ihr KI-Vorschlag enthalte bereits starke Schutzmaßnahmen, die Arbeitgeber dazu verpflichten würden, beim Klonen ihrer Leistungen eine vorherige Zustimmung einzuholen und die Schauspieler fair zu bezahlen.
Die Gewerkschaft behauptet jedoch, dass die vorgeschlagene Formulierung nicht stark genug sei, um Künstler vor der Kamera zu schützen, deren Aufgabe oft darin besteht, in den Charakteren zu verschwinden, die sie zum Leben erwecken.
„Wir haben hart daran gearbeitet, Vorschläge mit angemessenen Bedingungen zu unterbreiten, die die Rechte der Künstler schützen und gleichzeitig sicherstellen, dass wir weiterhin die fortschrittlichste Technologie nutzen können, um den Fans großartige Unterhaltungserlebnisse zu bieten“, sagte Audrey Cooling, Sprecherin der Spieleunternehmen. in einer Erklärung Anfang dieses Jahres.
Die Gewerkschaft und die Spieleentwickler trafen sich kürzlich Ende Oktober zu einigen Verhandlungen, doch der Streik geht weiter.
„Alle Künstler brauchen Schutz vor KI“, sagte Duncan Crabtree-Ireland, nationaler Geschäftsführer und Chefunterhändler der Screen Actors Guild – American Federation of Television and Radio Artists. „Jeder ist gefährdet, und es ist nicht akzeptabel, eine Gruppe von Künstlern auszuwählen und sie außerhalb des KI-Schutzes zu lassen.“
Alle Gewerkschaften, die Beschäftigte im Unterhaltungsbereich vertreten – darunter Schauspieler, Autoren, Regisseure und Crewmitglieder – haben eine Regulierung der KI gefordert in ihren aktuellen Verträgen, um ihre Mitglieder vor Arbeitsplatzverlusten zu schützen bevor es zu spät ist.
„All diese neuen Anwendungen kreativer Inhalte haben die Art und Weise verändert, wie wir die Arbeit und die beteiligten Menschen wertschätzen“, sagte Sarah Odenkirk, Künstlervertreterin und Dozentin am USC. „Die Aufgabe der Gewerkschaften besteht darin, ihre Mitglieder zu schützen, und das wird zu einem komplizierten Prozess, wenn es um grundlegende Veränderungen in der Technologie und den Inhaltsbereitstellungssystemen geht. »
Streitigkeiten über den KI-Schutz haben auch die Spannungen innerhalb der eng verbundenen Animationsgemeinschaft Hollywoods angeheizt. Das Thema hat weiterhin höchste Priorität für die Animation Guild, die letzte Woche die Vertragsverhandlungen mit der Alliance of Motion Picture and Television Producers wieder aufgenommen hat. Der aktuelle Tarifvertrag, der zunächst am 31. Juli auslief, wurde bis zum 2. Dezember verlängert.
Der Animationsfilm hat in den letzten Jahren einige der größten Kassenschlager hervorgebracht. Aber Animatoren gelten allgemein als besonders anfällig für KI. In jüngsten Petitionen an Studios haben Animationsmitarbeiter die Technologie als existenzielle Bedrohung beschrieben.
„Die von Unterhaltungsmitarbeitern generierte Arbeit ist so verfügbar, dass maschinelles Lernen sie stehlen kann“, sagte Allison Smartt, Feldorganisatorin bei der Animation Guild. „Denken Sie darüber nach, wie Sie sich dabei fühlen würden.“
Auch Spezialisten für visuelle Effekte, die bei der Herstellung von Filmen und Fernsehsendungen eine zentrale Rolle spielen, fordern Veränderungen.
In den letzten Jahren VFX-Künstler haben sich innerhalb der IATSE in rasantem Tempo gewerkschaftlich organisiert. Mitarbeiter von Unternehmen wie Disney und Marvel haben Schritte unternommen, um ihre ersten Verträge zu sichern.
Scott Ross, der in den 1980er-Jahren Industrial Light & Magic leitete und einer der Gründer von Digital Domain war, sagt, was moderne Visual-Effects-Beschäftigte dazu motiviert, sich gewerkschaftlich zu organisieren, ist das Gefühl, dass ein Großteil Hollywoods ihnen nicht „das gibt, was ihnen zusteht“.
„Ich sage es schon seit Jahren und ich sage es noch einmal: Die neuen Stars des Kinos sind die visuellen Effekte des Films“, sagte Ross. „Das ist es, was die Leute in den Hintern bringt.“ Dafür ist Marketing da.
Die jüngste Gruppe, die sich gewerkschaftlich zusammenschließt, sind Intimitätskoordinatoren, eine neue Kategorie von Arbeitnehmern, die Schauspieler durch sensible Inhalte an Filmsets führen. Sie stimmten einstimmig für den Beitritt zur SAG-AFTRA diesen Monat.
Erin Tillman, Sexualpädagogin und Intimitätskoordinatorin, die an „Yellowstone“ und „Days of Our Lives“ gearbeitet hat, sagte, Intimitätskoordinatoren und Produktionsassistenten seien oft die einzigen nicht gewerkschaftlich organisierten Arbeiter, die an gewerkschaftlich organisierten Sets beschäftigt seien.
„Warum sollten wir nicht das Gleiche bekommen wie all diese anderen Positionen, wenn wir uns buchstäblich um die Sicherheit und das Wohlergehen der Künstler in ihrem schwächsten Zustand kümmern? » sagte Tillman. „Wir möchten einfach das gleiche Maß an Sicherheit spüren und auf eine Weise entlohnt werden, die den anderen Positionen im Team am Set entspricht.“
Die Bedenken der Arbeitnehmer wurden durch einen schleppenden Arbeitsmarkt noch verstärkt.
Kalifornien, wo ein Großteil der gewerkschaftlich organisierten Belegschaft der Unterhaltungsindustrie lebt, ist besonders stark betroffen, und viele Fachkräfte sind seit mehr als einem Jahr arbeitslos.
Gleichzeitig lagern Unterhaltungsunternehmen ihre Produktion zunehmend aus und strömen auf der Suche nach großzügigen Steueranreizen nach Großbritannien, Mitteleuropa und andere internationale Ziele. Kalifornien Gouverneur Gavin Newsom hat kürzlich eine deutliche Erhöhung der staatlichen Steuergutschriften vorgeschlagen um das Problem zu lösen.
Letzten Monat scheidete Tony Vinciquerra, CEO von Sony Pictures teilweise verantwortlich gemacht neue Vertragsbedingungen und höhere, unterdurchschnittliche Gehälter für die „Verdrängung von Produktionen“ aus den USA auf der Mipcom, einer Konferenz der Fernsehbranche in Cannes. Die Auswirkungen der Streiks seien „viel schwerwiegender gewesen, als sich irgendjemand vorstellen kann“, sagte Vinciquerra bei der Veranstaltung.
„Wir haben versucht, (die Gewerkschaften) zu überzeugen, wir haben versucht, mit ihnen darüber zu sprechen, was … wir erwartet hatten, und jetzt passiert es“, sagte er. Andere Führungskräfte der Unterhaltungsindustrie haben privat ähnliche Frustrationen zum Ausdruck gebracht.
Doch Crabtree-Ireland kritisierte Vinciquerras Äußerungen und nannte sie einen „zynischen Versuch, Arbeiter zu manipulieren und gleichzeitig die geschäftlichen Misserfolge der Branche selbst zu verschleiern“. Er teilte der Times mit, dass mehrere konkurrierende Studioleiter ihn kontaktiert hätten, um ihm mitzuteilen, dass sie mit Vinciquerras Kommentaren nicht einverstanden seien.
Bei einer kürzlichen Programmpräsentation in West Hollywood sagte HBO-Chef Casey Bloys, dass die Vertragsbedingungen „die Art und Weise, wie wir an die Serienerstellung herangehen, nicht grundlegend ändern werden“. Er räumte jedoch ein, dass Produktionskosten und Steueranreize immer ein Faktor bei der Entscheidung seien, ob ein Projekt in „Atlanta vs. Los Angeles vs. Kanada“ gedreht werden solle.
Meg James, Mitarbeiterin der Times, hat zu diesem Bericht beigetragen.
