EINSDie fghanische Filmemacherin Sahra Mani, Schöpferin von Dokumentarfilm über Vergewaltigungsüberlebende „A Thousand Girls Like Me“. ab 2018, brachte seine Kamera nach Kabul, um den Sturz Afghanistans an die Taliban im Jahr 2021 nach dem US-Abzug zu dokumentieren. Eine seltsame Mischung aus Amnesie und parteiübergreifender Zurückhaltung führt dazu, dass dieses Thema in den postmortalen Diskussionen der Biden/Harris-Regierung eigentlich kaum eine Rolle spielt. Die Rechte der Frauen wurden sofort von theokratischen Frauenfeinden unterdrückt, und die Frauen in Afghanistan konnten dadurch nicht beruhigt werden die Reaktion der westlichen Antikriegslinkeninsbesondere der mittlerweile berüchtigte, unbekümmerte Tweet des griechischen Ökonomen Yanis Varoufakis: „Haltet durch, Schwestern!“
Manis Film zeigt drei afghanische Frauen, die ohne fremde Hilfe außer sich selbst herumhängen, und ähnelt dem Film von Hasan Oswald Mediha (dargestellt von Emma Thompson), dies wurde von großen Namen als Mentor produziert: Jennifer Lawrence und Malala Yousafzai. Zahra Mohammadi ist eine Zahnärztin, die als eine Art Persönlichkeit des öffentlichen Lebens sofort schikaniert wurde und ihre Praxis – die für alle Mitglieder der Gesellschaft, sowohl Frauen als auch Männer – so wertvoll war, von den Schlägern geschlossen wurde. Das Straßenschild, das die Existenz ihres Unternehmens und auch ihrer eigenen Existenz anpreist, gerät sofort in den Mittelpunkt der Aufregung; Auf dem Schild steht „Zahra Mohammadi“ statt „Z Mohammadi“.
Taranom Seyedi ist eine Aktivistin, die in Pakistan ins Exil gezwungen wurde, und ihre Ansprachen vor der Kamera sind von Wut und Dringlichkeit geprägt, gemildert durch die Angst, zu wissen, dass sie sich zurückziehen wird Afghanistan hat ihr mehr Meinungsfreiheit gegeben, allerdings auf Kosten einer effektiven Ausweisung. Sharifa Movahidzedeh ist eine ehemalige Regierungsangestellte, die nun unter einem gefühlten Hausarrest als Hausfrau arbeiten muss, und ihre beengte Existenz hat ihre eigene schreckliche Traurigkeit: So ist das Leben der Frauen in den vergangenen Jahren nach und nach verkümmert, und jetzt sieht sie, dass diese Zeiten vorbei sind .
„Bread & Roses“ mischt jede Menge wütendes Geschwätz mit kurzen Einblicken in die Straßentyrannei, die heimlich gefilmt wurden, und wenn einige der Aufnahmen die Qualität eines Videotagebuchs haben, dann deshalb, weil der Film im Guerilla-Stil und unter äußerst gefährlichen Bedingungen gedreht werden musste. (Dennoch muss darüber diskutiert werden, die Gesichter von Personen auszublenden, die ihrem Erscheinen nicht gesetzlich zugestimmt haben; das lenkt ab und ist unelegant. Wenn Gesichter ausgeblendet werden sollen, sollte vielleicht nicht die ganze Aufnahme verwendet werden.) Der Film endet mit einer erschreckenden Frage nach dem Schicksal einer der Frauen. Es verbreitet eine existenzielle Kälte.
