Inmitten des stürmischen Dunstes, des ständigen Verkehrs und der Feuchtigkeit der Stadt Mumbai bilden drei komplexe Frauen den Kern von Payal Kapadia Alles, was wir uns als Licht vorstellen. Das Drehbuch und die Regie führte der in Mumbai lebende Regisseur Eine Nacht, in der man nichts wusste Filmemacherin in ihrem ersten Spielfilm, The Film ist ebenso eine Ode an die moderne Frau wie an die pulsierende Stadt selbst.
Mit hervorragenden, verletzlichen und dynamischen Auftritten von Kani Kusruti (Mädchen werden Mädchen sein), Divya Prabha (Ariyippu) und Chhaya Kadam (Schwester Mitternacht), der mit dem Grand Prix von Cannes ausgezeichnete Film, erkundet verschiedene Lebenserfahrungen in der bevölkerungsreichsten Stadt Indiens – wo Frauen den Status quo in Frage stellen. Unterstützt durch eine pulsierende Synthesizer-Musik von Dhritiman Das und eine wunderschöne Kameraführung seines Bruders Ranabir porträtiert der Film diese energiegeladene Stadt als einen lebendigen, atmenden Charakter selbst, ein organisches Wesen in einem Zustand ständiger Veränderung.
Was ist Alles, was wir uns als Licht vorstellen um?
Kani Kusruti als Prabha.
Bildnachweis: BFI
Der Film folgt dem verflochtenen Leben dreier Frauen, die in einem Spezialkrankenhaus in Mumbai zusammenarbeiten, und präsentiert ein nuanciertes, facettenreiches Porträt sowohl der Protagonistinnen als auch der Metropole selbst.
Prabha (Kusruti), eine der leitenden Krankenschwestern des Krankenhauses, bewältigt ihre Schuldgefühle wegen ihrer Gefühle für eine Kollegin und verbirgt gleichzeitig den Schmerz, der durch ihre Fernehe verursacht wurde. Anu (Prabha), ihre jüngere Mitbewohnerin, hat eine heimliche Romanze mit Shiaz (Schnellkurs’s Hridhu Haroon), die sie aus religiösen und sozialen Gründen verstecken. Und Parvaty (Kadam), die älteste der drei, wird von Mumbais wohlhabenden Bauträgern vertrieben, weil es keinen schriftlichen Anspruch auf ihr Haus gibt; Ihr Ausweis existiert buchstäblich nicht auf dem Papier.
Während ihr Leben unterschiedliche Wendungen nimmt, finden die drei ihren Weg in Parvatys Heimatstadt in einer Küstenstadt im Distrikt Ratnagiri, um frische Luft zu schnappen, neue Perspektiven zu entdecken und ihre unterdrückten Leidenschaften, Wünsche und Erinnerungen freizusetzen.
Die drei Anführer von Alles, was wir uns als Licht vorstellen sind erhaben
Divya Prabha als Anu.
Bildnachweis: BFI
Die drei Protagonistinnen verkörpern ganz unterschiedliche Erfahrungen von Weiblichkeit in der pulsierenden Stadt Mumbai Alles, was wir uns als Licht vorstellen sind das wahre Herz des Films. Trotz ihrer Verbundenheit verspürt jeder der Charaktere ein tiefes Gefühl der Isolation; Manche profitieren von der Anonymität, die eine solche Großstadt bietet (Anus heimliche Liebesaffäre), andere werden davon erdrückt (Parvatys Vertreibung) und die drei Hauptdarsteller kristallisieren Kapadias wunderschönes Drehbuch aus kraftvollen filmischen Alltagsmomenten heraus.
Zerstörbare Top-Storys
Als der stoische, resignierte Prabha, Mädchen werden Mädchen sein Star Kusruti vermittelt gekonnt den verinnerlichten Kummer und die unterdrückte Frustration, während sie eine kommunikationslose Ehe mit ihrem im Ausland lebenden Ehemann durchlebt. Prabha unterstützt kontinuierlich andere finanziell oder emotional und lehnt ihre eigenen Wünsche ab, und Kusruti erfüllt ihre Leistung mit intensiver Sehnsucht und verborgener Einsamkeit.
Kani Kusruti als Prabha.
Bildnachweis: BFI
Der jüngste der drei, Ariyippu Der Schauspieler Prabha verleiht Anu eine dynamische, naive und leidenschaftliche Energie. Da sie gezwungen ist, ihre Beziehung geheim zu halten, ist sie frustriert über ihre fehlende Entscheidungsfreiheit und motiviert durch intensive Emotionen, die das verinnerlichte patriarchale Urteil ihrer Mitbewohnerin auslösen. Dieses Gefühl der projizierten Unsicherheit und des Anstands wird für Anu und Prabha zu einer großen Hürde, wobei für sie die Spannung zwischen sozialem Skandal und unterdrückter Leidenschaft, Gehorsam und Ermächtigung im Mittelpunkt steht.
Als Älteste steht Parvaty vor großen Herausforderungen, da ihr Zuhause im Begriff ist, von der reichen Entwicklung der Stadt verschlungen zu werden. Sie verkörpert Kapadias Erkundung der Vergänglichkeit Mumbais. Kadam hat einen maßvollen, offenen und akribischen Charakter. Während Parvatys Sinn für finanzielle Autonomie in Mumbai verschwindet, gedeiht er in ihrer Heimatstadt, ein Kontrast, der bei allen drei Frauen zu erheblichen inneren Konflikten führt. Dieses Ortsgefühl ist mehr als nur eine Kulisse im Film.
Die Stadt Mumbai ist ein Charakter für sich Alles, was wir uns als Licht vorstellen
Divya Prabha als Anu und Hridhu Haroon als Shiaz.
Bildnachweis: BFI
Mumbai ist eine pulsierende, energiegeladene Metropole mit mehr als 21 Millionen Einwohnern und ein ebenso prägender Charakter Alles, was wir uns als Licht vorstellen als seine Führer. Die „Stadt des Lichts“, die in den Bezirken Lower Parel und Dadar gedreht wurde, wird im Film auch als „Stadt der Illusionen“ betrachtet; Es ist ein Ort der Erwartung und Enttäuschung, der Isolation und Spontaneität, des Nachtlebens und der harten Arbeit, ein Ort wohlhabender Bauträger, die bezahlbaren Wohnraum verschlingen – wie Parvaty bemerkt: „Man könnte sich einfach in Luft auflösen und niemand würde es erfahren.“
Mit der hypnotischen, minimalistischen elektronischen Partitur von Dhritiman Das, die die intime Kinematographie von Ranabir Das umrahmt, brummt die Stadt während der ersten beiden Akte des Films. Die allgegenwärtigen Geräusche von Zügen, Baulärm und Verkehr donnern durch jede Szene, während Regisseur Kapadia den Lärm von außen mit ruhigen Innenszenen kollidieren lässt. In diesen bevölkerten Straßen findet Kapadia ergreifende, menschliche Momente, sowohl mit den drei Hauptdarstellern als auch mit den Nebencharakteren. Hier fühlt sich der Film teilweise fast wie eine Dokumentation an. Jeder Bewohner, betont der Regisseur, habe seine eigene Mumbai-Geschichte, und viele davon hören wir im Voice-Over – Geschichten darüber, wie jeder Mensch in der Stadt ankam, lernte, Dinge zu vergessen, ihnen zu entfliehen und einen Neuanfang zu schaffen, um etwas zu finden . Dort.
Bildnachweis: BFI
Jede Geschichte wird von beeindruckenden Stadtfotos, Einblicken in Ladenbesitzer, Wohnungsbewohner und Nachtfußballspieler sowie größtenteils intimen, persönlichen Kontakten mit öffentlichen Verkehrsmitteln begleitet. Die langen Aufnahmen von DOP Das durch die Straßen von Mumbai geben einem das Gefühl, als würde man einfach durch das geschäftige Treiben reisen, und die Charaktere führen während ihrer Fahrt wichtige Lebensgespräche. Mit sicherer Bearbeitung von Clément Pinteaux (So lange Traurigkeit) präsentiert der Film Mumbai als eine Landschaft der Vergänglichkeit, eine Stadt, die ständig in Bewegung ist. Kapadia spielt den Film gezielt während der Monsunzeit und vermittelt visuell ein Gefühl von Feuchtigkeit, Nässe und Unbehagen, nutzt aber auch das Wetter zu seinem romantischen Vorteil; Mehrere Szenen im strömenden Regen sind atemberaubende Momente der Erleichterung.
Es ist diese detaillierte Aufmerksamkeit, die Mumbai gewidmet wird, die die Verlagerung des dritten Akts in das Stranddorf in Ratnagiri so wirkungsvoll macht, da Prabha, Anu und Parvaty hier individuelle Momente des Friedens, der Ermächtigung und der Zufriedenheit finden, die ihnen in Mumbai nicht zugänglich sind. Der letzte Akt des Films ermöglicht es den dreien, sich über die Anonymität der Stadt hinaus zu behaupten und über die hoch aufragenden Wolkenkratzer hinaus nach alternativen Möglichkeiten zu suchen.
Gegen Ende Alles, was wir uns als Licht vorstellenDiese Frauen können aus der Perspektive der anderen auf eine Art und Weise sehen, die ihre Wertschätzung füreinander als Frauen und damit auch unser Verständnis für ihre Turbulenzen steigert. Es ist ein gewagter, intimer Film, der sich so real anfühlt, als wäre er Sachbuch, mit einigen der besten Darbietungen, die Sie das ganze Jahr über sehen werden.
