„The Piano Lesson“ ist eine ausgesprochen afroamerikanische Geschichte: Basierend auf August Wilsons Stück von 1987 erzählt es die Geschichte einer Familie, die zwischen ihrer schmerzhaften Vergangenheit als Sklaven in Mississippi und einem neuen Leben in Pittsburgh in den 1930er Jahren hin- und hergerissen ist, symbolisiert durch ein altes Klavier. der die Narben, das Blut und die Tränen einer mächtigen Abstammung trägt.
Regie führte Malcolm Washington – der jüngste Sohn von Denzel Washington, der produziert hat – und mit seinem Bruder John David Washington sowie Samuel L. Jackson, Ray Fisher, Michael Potts und Danielle Deadwyler ist der Netflix-Film eine Familienangelegenheit und eine Hommage an schwarzes künstlerisches Talent.
Aber Malcolm Washington, ein 33-jähriger Filmfan, wollte unbedingt den französischen Komponisten Alexandre Desplat, 63, für seinen ersten Spielfilm als Regisseur in der Familie willkommen heißen. Er zählt „Ein Prophet“ und „Der Baum des Lebens“ – beide von Desplat komponiert – zu seinen Lieblingsfilmen, und die beiden Männer verstanden sich sofort, als sie über ihre gemeinsame Liebe zu „The Tree of Life“ sprachen der verstorbene Quincy Jones.
„Es gibt ein großes pastorales, amerikanisches Element in diesem Film“, sagt Washington, „und ich wollte diese riesige Streichersektion, wie eine wunderschöne Klavierlinie“, fügt er hinzu und bemerkt, dass Desplat „eine Melodie hat, die sich durchwegs genau links von der Mitte bewegt.“ von seiner Arbeit, und ich war gespannt, was er davon halten würde.
John David Washington sitzt in „The Piano Lesson“ mit der jungen Skylar Smith am Klavier. Cr. Mit freundlicher Genehmigung von Netflix
(Mit freundlicher Genehmigung von Netflix)
Der Komponist, der in den 1980er Jahren mit westafrikanischen Musikern Flöte spielte und schon immer eine Leidenschaft für Jazz und afroamerikanische Musiktraditionen hatte, freute sich über die Gelegenheit, an „The Piano Lesson“ mitzuarbeiten. Das erste, worüber er mit Washington sprach, war Duke Ellington in den späten 30er und frühen 40er Jahren – „ein großer Moment im Klang seines Orchesters“, sagt Desplat.
„Ich habe diesen Klang im Kopf, weil ich seit meiner Geburt durch meine Eltern Duke Ellington höre“, erklärt Desplat. „Und ich dachte, dass ich das Publikum in diese Zeit zurückversetzen würde, indem ich ein wenig von dieser hohen Klarinette, den gedämpften Posaunen und dem Piano-Groove einbringe, ohne Jazz zu spielen.“
Es gibt kein Schlagzeug: „Ich versuche überhaupt nicht, eine Big Band klingen zu lassen“, sagt er. „Es ist immer noch sehr intim.“ Die Musik ist „meine Liebe zu Duke Ellington durch den Filter des Films.“
Als zweifacher Oscar-Gewinner verfügt Desplat über umfangreiche Erfahrung als Autor für die Bühne seiner Heimat Frankreich; Selbst in Filmen hört er oft einfach nur den Dialogen zu und schreibt seine Musik um die Worte herum. Aber er half Washington auch dabei, Wilsons Quellen auf eine filmischere Leinwand zu übertragen und „eine neue Dimension zu schaffen, die plötzlich die Tiefenschärfe eröffnet“.
Die Partitur pulsiert mit melodischer Dramatik im Prolog des Films, der eindringlich einen spannenden Diebstahl des Titelklaviers im Schutz der Dunkelheit und ein Feuerwerk am 4. Juli in Mississippi schildert. Desplat stellt sein Hauptthema vor, eine melancholische, bluesige Melodie, die sowohl an den seltsamen Film Noir als auch an „die tragische Geschichte des Erbes der Sklaverei“ erinnern wollte. Diese Melodie wird in dieser Geschichte voller bösartiger und rettender Geister von einem Chor geisterhafter Frauen (im Spiegel einer Flöte) aufgegriffen.
Eine offensichtliche Frage war, ob es überhaupt notwendig war zu verwenden ein Klavier in der Partitur, und zunächst entschieden er und Washington sich dagegen. Die Charaktere spielen bereits an wichtigen Stellen der Geschichte den Familienstand-up, und dies spielt eine entscheidende Rolle für den emotionalen Ausgang.
„Wir sagten: ‚Nein, kein Klavier.‘ „Das ist Quatsch“, sagte Desplat lachend. „Und dann habe ich angefangen zu arbeiten, und irgendwann habe ich meine Hand auf das Klavier gelegt und bin gegangen“ – der Komponist summt eine auf- und absteigende Basslinie. „Ich sagte zu Malcolm: ‚Hör zu‘, und dann sagten wir: ‚Weißt du was?‘ Lass uns das Klavier benutzen.‘
Das Instrument wird hauptsächlich nicht-melodisch eingesetzt, indem es entweder das jazzige Walking-Bass-Muster spielt, beharrlich den gleichen hohen Ton anschlägt, um einen perkussiven Effekt zu erzielen, oder diskordante Akkorde eintaucht, um die Dunkelheit der Vergangenheit zu vermitteln.
Als Berniece (Deadwyler) in ihrem Wohnzimmer über ihre eigene konfliktreiche Beziehung zu dem Instrument spricht, bewegt Desplat die Basslinie im oberen Register des Klaviers auf und ab, ausgeglichen durch gezupfte Bluesnoten auf einem elektrischen Cello und wechselnde Harmonien auf den Seilen .
Washington sagt, dass dies sein Lieblingsstichwort im gesamten Film sein könnte.
„Sie erklärt, warum sie nicht Klavier spielen kann“, erklärt die Regisseurin, „dass ihre Mutter früher gespielt hat, und das wird diese Lebensgeister wecken.“ Er hat diese unglaubliche Zeile geschrieben, so einfach und eindringlich, aber sie wächst einfach und ist rhythmisch. Das habe ich erst gehört, als wir die Partitur aufgenommen haben. Er zog es einfach aus seiner Gesäßtasche und sagte: „Ich hatte eine Idee, ich möchte, dass du sie hörst.“ »
Desplats Partitur ergänzt mehrere Monologe, unterstreicht Szenenübergänge und Montagen und heizt das übernatürliche Finale an.
„Was er hinzufügte, war etwas Wunderbares, Mythisches und Mystisches“, sagt Washington.
Desplat bewunderte, wie dieser erstmalige Regisseur „den übernatürlichen Teil der Geschichte erweiterte, zu dem natürlich auch die Musik gehört.“ Es ermöglichte mir also ein sehr breites Spektrum an Emotionen – von intim über bluesig, über lässig, über ein wenig gruselig, über verstörend, über sehr seltsam bis hin zu brutal.
„Es kommt selten vor, dass ein Film so viele Elemente enthält.“
