Meine erste Erinnerung an Ted Danson ist an ihn tanzt Solo zu Frank Sinatra in einem Lichtkegel auf einem Pier im Film „Body Heat“, das ist alles, woran ich mich von „Body Heat“ erinnere.
Dadurch wurde ein anmutiger Ton festgelegt, der bis heute seine Auftritte in einer breiten Palette leiser Sprechmodi beeinflusst, von „Cheers“ bis „Cheers“. „Ich langweile mich zu Tode“ über „CSI: Crime Scene Investigation“ bis hin zu „Curb Your Enthusiasm“, wo er als eine Version seiner selbst auftritt. Er macht hauptsächlich Komödien, denn das ist es, was man von einem sympathischen Schauspieler verlangen kann, aber er kann mit den Besten gegen den Strom arbeiten, wie er es als korrupter Milliardär in „Damages“ getan hat.
Dieser Danson, der eigentlich ein Engel sein sollte, entpuppte sich im Finale der ersten Staffel von „Der richtige Ort“, war eine massive Fälschung, die darauf beruhte, unsere Erwartungen nicht nur an seinen Charakter, sondern auch an den Schauspieler selbst zu untergraben. (Die Tatsache, dass die Figur zu einer Kraft des Guten geworden war, war fast unweigerlich auf die Marke zurückzuführen.) Er arbeitet die ganze Zeit, und dennoch begrüßen wir jeden neuen Auftritt mit einer Art dankbarer Aufregung, als ob er seit Jahren irgendwohin gegangen wäre.
Die neueste Danson-Serie ist „Ein Mann drinnen„, Premiere am Donnerstag auf Netflix, aber in fast jeder anderen Hinsicht ist es eine klassische Donnerstagabendkomödie auf NBC. Das kommt von Michael Schurder „The Good Place“ (eine klassische Donnerstagabendkomödie von NBC) kreierte, mit dem er eine philosophische Neigung teilt und auf explizite, aber nicht pedantische Weise mit Fragen der Sterblichkeit, Moral und dem Sinn des Lebens spielt. Es ist süß und ernst, und im Verlauf der Serie weicht die herzzerreißende Komödie der Eindringlichkeit. Aber es hört nie auf, lustig zu sein.
Danson spielt Charles, einen wohlhabenden Ingenieurprofessor im Ruhestand, der nach einem Jahr immer noch um seine verstorbene Frau trauert. Ohne Arbeit oder Freunde – eine dramatische Bequemlichkeit, die es ihm ermöglichen wird, beides zu finden – hat er sich in einem bequemen Trott eingelebt, was das verstärkt, was wir als zurückhaltende und zerebrale Natur verstehen müssen; Fakten und Zahlen faszinieren ihn, er kann aber weniger gut mit Menschen umgehen. Er hat eine Tochter, Emily (eine wunderbare Mary Elizabeth Ellis), die ein paar Stunden entfernt mit ihrem Ehemann Joel (Good Place-Tierarzt Eugene Cordero) lebt, und drei komisch unsensiblen Kindern – Wyatt Yang, Deuce Basco, Lincoln Lambert, seltsam klug. im Wesentlichen nichts. Charles und Emily lieben sich, ohne sich wirklich nahe zu sein. Sie wünscht sich, dass ihr Vater das Leben wieder in den Griff bekommt, den Ruhestand aufgibt oder sich einem Hobby widmet, anstatt ihr nur Artikel zuzusenden, die er einer Zeitung entnommen hat. Die Papierzeitung!
In der Zeitung stieß er auf eine kleine Anzeige mit der Aufschrift: „Gesucht, stellvertretender Ermittler, männlich 75-85 Jahre alt, muss ein Telefon haben.“ Dies bringt ihn in das Büro von Julie (Lilah Richcreek Estrada), einer Privatdetektivin, deren Mandant (Marc Evan Jackson, ebenfalls aus „The Good Place“) sie beauftragt hat, den Diebstahl der Rubinkette seiner Mutter in seinem Zimmer in einem zu untersuchen nobles Altersheim in San Francisco. Julie braucht eine ältere Person, die in dieses „geschlossene Ökosystem“ – also ihr verschlossen – eindringt, um Informationen zu sammeln, Verdächtige zu identifizieren und Anzeige zu erstatten.
Die Prämisse scheint unwahrscheinlich, aber die Serie basiert auf einem chilenischen abendfüllenden Dokumentarfilm aus dem Jahr 2020 mit dem Titel „Der Maulwurf-Agent“ das genau so eine Geschichte erzählt. Dass Charles, zumindest von Anfang an, das ist, was Julie als „die beste Option in einem Meer von nicht so guten Optionen“ bezeichnet, ist natürlich der Ausgangspunkt. Der unbeholfene Spion ist eine verlässliche Comicfigur, und Charles, der schlecht durchdachte Lügen mit lächerlicheren maskiert, würde jedem, der ihn wörtlich nimmt, seltsam vorkommen – wenn es ein anderes Gesicht als das von Danson wäre.
Im Seniorenwohnheim Pacific View gibt sich Julie als Charles‘ Tochter aus, und als Emily unerwartet eintrifft, stellt er sie der Regisseurin Didi (Stephanie Beatriz) als „meine Nichte … Julie“ vor und verleiht dem Ganzen damit eine zusätzliche Ebene . („Mein Bruder, äh, hatte ein Kind, und er wurde zu ihr“, wird er sagen und sich später etwas unbeholfen vorstellen.) Emily ist skeptisch gegenüber der ganzen Vereinbarung – „Wissen Sie, lesen Sie eine Menge davon Romane von Sue Grafton „Das macht dich nicht zum Detektiv“, sagt sie zu ihrem Vater – aber es wird sie im Laufe ihrer Entwicklung auch einander näher bringen. Es ist so eine Show.
Als jemand, der etwa 70 Jahre alt ist – Danson ist 76 – könnte man sagen, dass Charles in dieser Umgebung ein Fisch ist, der halb auf dem Trockenen ist; Durch seine aufrechte Haltung und sein gutes Aussehen als Hauptdarsteller mit markantem Profil unterscheidet er sich auf subtile Weise von seinen Kollegen. Was nicht bedeutet, dass sie eine sesshafte Truppe sind: Charles beendet seine erste Nacht betrunken – die Happy Hour beginnt um 15 Uhr – und bekifft, und er wacht am Morgen mit zwei Stücken Pizza auf dem Rücken auf. („Gott sei Dank“, sagte er zu Julie, die ihn aus seinem Katerschlaf weckte. „Ich verhungere.“)
Sally Struthers, die nicht so viele wichtige Rollen bekommt, wie sie verdient, ist Virginia, attraktiv und modebewusst. („Du bist groß“ sind seine ersten Worte an Charles.) Elliott (John Getz) sieht Charles als Konkurrenten. Susan Ruttan spielt rührend Gladys, eine sanftmütige, vergessliche ehemalige Kostümbildnerin. Der einsame Calbert (Stephen McKinley Henderson) erweist sich als temperamentvoller Partner für Charles. Florence (Margaret Avery) verleitet ihn dazu, Shakespeare zu lesen, was ihm jedoch nicht gelingt. (Es ist wichtig zu beachten, dass er mit dem ausgezeichnet wurde „Sieben Zeitalter des Menschen“ Rede aus „Wie es euch gefällt“, in der das letzte Lebensalter als „eine zweite Kindlichkeit und bloße Vergesslichkeit, ohne Zähne, ohne Augen, ohne Geschmack, ohne alles“ beschrieben wird. „) Und ich war froh, auch Veronica Cartwright im Publikum zu sehen – eine Nebenrolle, aber es ist immer noch Veronica Cartwright.
Von Beginn seiner Lernkurve an schreitet Charles mit einer Mischung aus beruflicher Entschlossenheit, kindlicher Freude und wissenschaftlicher Präzision voran – er findet die Atmosphäre „voller Geheimnisse, Groll und zwischenmenschlicher Probleme“. Über jeden erstellt er dicke Akten – ohne deren Eignung für den Job in Frage zu stellen. Aber selbst wenn er die Arbeit meistert, interessiert er sich mehr für die Menschen als für den Fall. Er baut Beziehungen auf und schließt Freundschaften, wovor Julie ihn warnt. „Eine Spionin zu sein bedeutet, sich allein zu fühlen“, sagt sie und verfehlt damit den Sinn der Serie, in der sie spielt.
„A Man on the Inside“ ist zwar nicht so reichhaltig und seltsam wie „The Good Place“, aber dennoch in fast jeder Hinsicht ein Vergnügen, und wie schon zuvor möchte Schur mehr als nur zum Lachen bringen. So sentimental es ist, so klar, authentisch und konzeptionell streng ist es auch.
Viele von uns haben die Erfahrung gemacht, mit älteren Eltern umzugehen, oder haben es versucht. Viele von uns sind selbst alt. Der Tod wartet hier, hinter der Bühne, in aller Deutlichkeit. Alle diese über siebzigjährigen Schauspieler arbeiten mit jahrelanger Erfahrung und unzähligen Auszeichnungen immer noch auf der Höhe ihres Könnens – auch wenn die Leute, die sie spielen, es nicht sind. In gewisser Weise tun sie nur so, als wären sie alt.