In „Inside Out 2“ kehren die Emotionen zurück – und zwar in mehrfacher Hinsicht

Kelsey Mann scannte alte Fotos, als er auf eine Reihe von Fotos von Geburtstagen seiner Kindheit stieß und war beeindruckt von dem, was er sah.

„Ich war 5 Jahre alt, es ist mein Geburtstag und ich sitze da vor meiner Torte … Ich glaube, es war das Lächeln und die Freude auf meinem Gesicht, die mich dazu gebracht haben, aufzuhören“, sagt der Regisseur von „Inside Out 2“. „. „Ich denke: ‚Wow, ich genieße diesen Moment wirklich.‘ Dann wurde ich 8 und mein Lächeln verblasste. Ich war 11; er ging noch weiter nach unten. Damals war ich 13 Jahre alt, und ich schaue gerade auf diesen Kuchen und wünschte, ich wäre woanders als dort.

„Also dachte ich: ‚Was ist passiert?‘ »

„Inside Out“ war 2015 ein Riesenerfolg für Pixar. Die Komödie über die Gefühle der 11-jährigen Riley, angeführt von Joy, die Schwierigkeiten hat, ihr inneres Gleichgewicht zu finden, spielte mehr als 850 Millionen US-Dollar ein und gewann den Oscar für den Zeichentrickfilm Film. Mit Blick auf eine Fortsetzung lernten die Autoren des Studios natürlich weiterhin, wie der Geist funktioniert.

„Viele von uns haben recherchiert, was im Gehirn vorgeht – und plötzlich – ‚Oh, ich verstehe, was ich getan habe‘“, sagt Mann über die Veränderung in seinen Fotos. „Dies ist die Zeit, in der man wirklich selbstbewusst wird und sich mit anderen vergleicht. …Ich hasste diese Aufmerksamkeit. Ich wollte nur, dass es vorbei ist. Es ist also das Gefühl, sich nicht gut genug zu fühlen, das die Ursache vieler Dinge ist.

„Willkommen bei Pixar“, sagte „Inside Out 2“-Co-Autor Dave Holstein unter Gelächter von Mann und Co-Autorin Meg LeFauve während eines Video-Chats. „Wir beginnen mit dem emotionalen Kern und fragen uns: ‚Was ist das Traurigste, was es gibt?‘ »

Sie lachen immer noch, aber das Ost das Studio, das uns alle mit der Eröffnungssequenz von „Up“ traumatisiert hat. Und für „Inside Out 2“ – ebenfalls nominell eine Komödie – wurden sie in eine der schrecklichsten Situationen geworfen: die Pubertät. In der Fortsetzung geht es Riley, jetzt 13, sehr gut und sie spielt Hockey mit guten Freunden. Seine nun vereinten Gefühle, angeführt von Joy (wieder gesprochen von Amy Poehler), befeuern sein sich entwickelndes Selbstbewusstsein. Dann kommt eine ganze Schar neuer Emotionen, angetrieben von der frenetischen Energie von Anxiety (Maya Hawke), und stellt alles auf den Kopf.

Holstein sagt: „Als Kelsey über den Ursprung dieser Idee sprach, kam mir wohl die Frage in den Sinn: ‚Was passiert mit der Freude, wenn wir älter werden?‘ »

LeFauve sagt: „Der Perfektionismus und die Angst, die in diesem Alter überhand nehmen, können wir alle nachvollziehen … (aber) es musste auch Spaß machen.“ „Man möchte der Forschung und den Menschen gegenüber real und authentisch sein“, sagt sie und möchte, dass der Film für Mädchen im Teenageralter wie die in der Geschichte relevanten relevant ist.

Aber mit all den Beiträgen, die von verschiedenen Orten kamen und den unterschiedlichen Handlungssträngen, die Rileys Schwierigkeiten, sich in das Eishockey-Camp einzufügen, beinhalten, haben Anxietys fehlgeleitete Hilfsversuche Joys Suche nach Rückkehr und Wiederherstellung des Gleichgewichts und all die „Bälle in der Luft“ und „Drei“ ins Exil verbannt „Dimensionale Misserfolge“, wie LeFauve es ausdrückt, kam Mann immer wieder auf die zentrale Idee zurück: „‚Was ist die Geschichte?‘“ Es geht um Freude. »

„Es hat eine echte ‚Inception‘-Qualität, einen emotionalen Bogen für eine Emotion im Kopf eines anderen zu schreiben, während man im Kopf darüber nachdenkt“, sagt Holstein lachend. „Es ist also wie ein dreidimensionales Schachspiel, das jedoch auf einem chinesischen Schachbrett während einer Clue-Partie in der Spülmaschine gespielt wird.

„Für mich war der erste Film, dass Joy die Kraft der Traurigkeit entdeckte“, fügt Holstein hinzu. „Und dieser Film muss für mich darin bestehen, dass Joy Joys Macht entdeckt.“

Um Forschungsthemen zu finden, musste man nicht weit gehen. Während des COVID-19-Lockdowns konnten sie die Kinder jeden Tag zu Hause aus nächster Nähe sehen. Aber LeFauve musste nicht einmal so weit suchen, um loszulegen.

„Als Teenager litt ich unter Angstzuständen“, sagt sie. „Daher habe ich mich stark von meinen eigenen Erfahrungen inspirieren lassen und davon, wie isolierend das sein kann, insbesondere wenn es um soziale Ereignisse geht. Als Erwachsener fand ich die Lösung, indem ich Anxiety bat, sich hinzusetzen und zu sagen: „Ich werde nicht sterben.“ „Geben Sie ihm einen Job. » Ich möchte, dass Jugendliche wissen, dass man Ängste bitten kann, sich hinzusetzen. Es funktioniert wirklich. Gib ihm einen Job. Sie braucht einen Job. Es ist kein Teil von dir, den du abschneiden oder loswerden kannst. Wenn ich Angst habe, sage ich als Erstes: „Danke.“ Ich weiß, dass du versuchst, mich zu beschützen. Sie ist ein Teil von mir. Es ist eine Rolle, die ich brauche, aber Sie können sich setzen. Mir geht es gut.“

LeFauve konnte auch auf andere persönliche Erfahrungen zurückgreifen. „Ich habe einen Sohn, der unter Angstzuständen leidet, deshalb redete er ständig mit mir über Zukunftsprognosen und ‚Was wäre, wenn?‘ Dies verschaffte ihm die Klarheit: „Aber passiert das?“ » Das sagt Joy in dieser Sequenz. Ein Großteil des Filmmaterials stammt also aus meiner Erfahrung als ängstlicher Teenager und Erwachsener und als Mutter eines ängstlichen Teenagers.

Oft lernten Erwachsene von Kindern. Mann sagt, die perfektionistischen Tendenzen ihrer Tochter hätten ihr einige Sorgen bereitet.

„Vieles von dem, was meine Tochter lernen konnte, konnte ich lernen und in den Film einbauen – die ganze Panikattackenszene am Ende“, sagt er. „(Riley) hat eins und kommt langsam zurecht; Sie nutzt ihre Sinne, um sich in der Gegenwart zu verankern. …Es ist eine Technik, die ich von meiner Tochter gelernt habe.

Holstein, der angibt, als Kind eine Sprachbehinderung gehabt zu haben, sagt, mehrere Perspektiven seien der Schlüssel zum Erfolg des Films gewesen („Inside Out 2“ ist mit fast 1,7 Milliarden US-Dollar weltweit der erfolgreichste Animationsfilm aller Zeiten und erhält eine positive Bewertung von 90). Bewertung auf Rotten Tomatoes): „Es funktioniert auf zwei Augenlinien. Das Kind in mir wollte die Geschichte dieses stotternden Kindes erzählen, das seine Angst unter Kontrolle brachte, und der Erwachsene in mir wollte die Geschichte erzählen, dass ich nicht sehen wollte, wie die Freude sieben Jahre später bei jedem Geburtstagskuchen aus dem Gesicht meines Sohnes verschwand. »