Rezension „The Taste of Things“: die sinnlichste Liebesgeschichte des Jahres

Oberflächlich betrachtet ein bescheidenes kulinarisches Drama: Tran Anh Hung’s Der Geschmack der Dinge ist eine rhapsodische Liebesgeschichte und einer der prickelndsten Filme des Jahres. Die Geschichte eines renommierten französischen Kochs und seines fleißigen Küchenchefs, die zentrale Wille-sie-werden-nicht-sie-Dynamik des Films wird Sie erwartungsvoll nach vorne beugen – ebenso wie die exquisiten Gerichte, die das Hauptduo zubereitet. Dein Gaumen ist feucht und Dein Magen knurrt.

Es ist ein Film, der auf Festivals viel Beifall gefunden hat und in dem Essen die Sprache der Liebe ist und Liebe wiederum ein stilles Gespräch zwischen Profis mittleren Alters, die Experten auf ihrem Gebiet sind. Der Geschmack der Dinge ist in einige der schönsten und nachdenklichsten Kinofilme dieser Seite gehüllt Babettes Party – ein Anwärter auf den besten Food-Film aller Zeiten – mit raffinierten, lebendigen Darbietungen, die ebenso faszinierend wie beliebt sind.

Was ist Der Geschmack der Dinge um?

Angesiedelt in der französischen Landschaft am Ende des 19. Jahrhunderts, Der Geschmack der Dinge folgt dem berühmten Gastronomen Dodin Bouffant (Benoît Magimel) und seiner dort lebenden Köchin Eugénie (Juliette Binoche), die je nach Anlass sowohl für ihn als auch mit ihm kocht. Die Schauspieler, die einst im wirklichen Leben verheiratet waren, bieten eine Reihe leidenschaftlicher Darbietungen an, die jede Szene und Interaktion über ein gewöhnliches Liebesdrama hinaus vertiefen.

Der Film zeigt einen Sinn für Idealismus in der Darstellung von Räumen, beispielsweise der weitläufigen Küche in Dodins Villa. Es ist warm und rustikal, und während Dodin sich darauf vorbereitet, seine schicken Gäste zu unterhalten, beginnen er und Eugénie mit der Hilfe von Eugénies Assistentin Violet (Galatéa Bellugi) und Violets neugieriger junger Nichte Pauline (Bonnie Chagneau-Ravoire) mit den Vorbereitungen für ein Fest. ein Neuling in der Küche.

Die Szene enthält keine Partitur, außer dem Schaben von Besteck und dem Schmoren verschiedener Fleischsorten in Töpfen und Pfannen, während das Quartett harmonisch arbeitet. Die meditative Stille wird nur gelegentlich unterbrochen, sodass Dodin das Wissen und den Geschmack der jugendlichen Newcomerin Pauline erkunden kann .

Während oben das Fest weitergeht und Dodin eine Handvoll seiner Freunde (Ärzte und andere High-Society-Leute) in akademisches Geplänkel verwickelt, bringen Eugénie und ihre Helfer jedes Gericht zum Erfolg, indem sie es mit größter Sorgfalt zubereiten und präsentieren. Allerdings ist Eugénie keine Dienerin. Nach dem Essen kommen die fünf Männer von oben herunter, um sie wie eine alte Freundin zu begrüßen, deren Anwesenheit sie im Esszimmer vermissen. „Ich spreche mit dir über das Essen, das du isst“, antwortet sie fröhlich.

Diese Einführung legt die Parameter der Inselphantasie des Films fest, in der Vorstellungen über Klasse weit vom Geist des Films entfernt sind (sie scheinen in der Rückansicht der Charaktere zu sein), als was auf der Zungenspitze des Films liegt Filmemacher ist viel wichtiger. Zwischen Eugénie und Dodin, die seit zwanzig Jahren zusammenarbeiten, herrscht ein unausgesprochener Trost. Und obwohl es den Anschein hat, als wären sie schon oft intim gewesen, basiert ihre Beziehung auf gegenseitigem Respekt. Dodin studiert und erfindet Gerichte und liest Rezepte, die Eugénie perfekt kocht, aber ihre ständig wechselnden Ideen sorgen dafür, dass jede Mahlzeit, die sie zubereiten, eine innige Zusammenarbeit ist.

Dodin ist jedoch entschlossen, Eugénie zu seiner Frau zu machen, und obwohl ihr das genauso am Herzen liegt wie ihm, werfen ihre beruflichen Ambitionen (und ihre Zufriedenheit) die Frage auf, ob sich ihre Situation ändern sollte – und was passieren könnte, wenn das so wäre . Hinzu kommen Eugénies Gesundheitsprobleme und die Ohnmachtsanfälle, die sie für sich behält, obwohl Dodins Wissen (und soweit sie ihn zulässt) ihr Zögern, zu heiraten, nur eine Mauer ist, der er langsam entkommen könnte. und respektvoll aussteigen.

Es gibt keine Spur von Hässlichkeit im Konflikt der Geschichte, was sie, zumindest anfangs, vielleicht zum idealen romantischen Zufluchtsort macht. Letztlich wird dieser Film zur Hälfte von tragischen Entwicklungen überschattet. Doch was sich im Laufe der 134 Minuten nie ändert, ist die atemberaubende Liebe in seinem Herzen. Unterstützt durch so viele verschiedene, gleichermaßen fesselnde Themen trägt der Film in verschiedenen Bereichen völlig unterschiedliche Namen, die jeweils einen grundlegenden Aspekt des Dramas repräsentieren.

Der amerikanische Titel ist Der Geschmack der Dingedas von der Zunge rollt und seine ätherische Natur zum Ausdruck bringt, geschaffen durch eine tanzende Kamera und von goldenem Licht durchflutete Szenen. Der Titel in anderen Bereichen lautet Das Pot-au-Feunach einem Gericht aus Rindfleisch und Gemüseeintopf, das im Mittelpunkt der Handlung steht. In Frankreich heißt es so Die Leidenschaft von Dodin Bouffant („The Passion of Dodin Bouffant“), eine Geschichte über die duellierenden Leidenschaften eines Mannes und wie jeder seine Lebensfreude repräsentiert.

Der Geschmack der Dinge ist täuschend einfach.

Beschreibend Der Geschmack der Dingeoder schon das laute Aussprechen des Titels lässt ihn faszinierend und geheimnisvoll erscheinen – fast intellektuell in gewissem Sinne, vergleichbar mit den verschiedenen gastronomischen Gesprächen und Debatten, in die sich Dodin mit seinen Freunden verwickelt.

„Wein ist die intellektuelle Seite einer Mahlzeit“, scherzen sie, aber es ist kein Snobismus dabei. Trotz ihres Status in der Gesellschaft und ihrer Selektivität beim Essen, Wein und Gesprächen sollten sie geteilt werden. Der Geschmack von Dingen – guten Dingen und allen Dingen – ist ein Gemeinschaftserlebnis. Essen ist für sie ein Ritual, manchmal ein lächerliches (zum Beispiel, wenn sie sich mit Taschentüchern über dem Kopf an Ortolanern vollstopfen). Aber schmeckenFür Dodin und Eugénie ist es etwas, das verfeinert und geschätzt werden kann, genau wie die Liebe selbst. Es ist nicht zum Horten gedacht. Dies wird durch ihre Überlegungen verdeutlicht, Pauline unter ihre Fittiche zu nehmen. Hinter den eigenen Interaktionen steckt nichts Unheimliches; Der Film ist unglaublich gutmütig.

Der einzige Hinweis auf Essenssnobismus und Selektivität der Charaktere kommt, als sie zu einem Abendessen bei einem fiktiven Prinzen Eurasiens eingeladen werden. Was sie jedoch noch mehr verabscheuen als die Qualität des Essens, ist das Gefühl des Übermaßes, ohne dass man viel dafür vorweisen kann. Die scheinbare Handlung entsteht, als Dodin anbietet, für den Prinzen zu kochen, und während er sich sein Menü ausdenkt, kommt er auch der Idee näher, Eugénie zu zeigen, wie viel sie ihm bedeutet. Das Gericht, das er zum Essen wählt, ist Pot-a-feu, das oft als repräsentativ für die französische Küche gilt. Es ist das perfekte Herzstück für einen Film, der in seinem Essen und seinen sinnlichen Leidenschaften so eindeutig und stereotyp französisch ist, dass ein Witz im Film sogar auf dieses symbolische Französischsein hinweist. Und doch hat die Präsenz des Pot-au-feu eine tiefere Ebene: die Idee von Schönheit und Komplexität in etwas, das als einfach gilt. Als Gericht ist es ein solides und sogar mittelmäßiges Produkt, aber die Zutaten können, wenn sie von der Hand eines Meisters zubereitet werden, noch besser werden – und das ist es, was Dodin zu erreichen hofft. Es ist ein Symbol für den Film selbst, eine oberflächlich betrachtet einfache Liebesgeschichte, die Hùng durch seine geschickte Berührung und seinen unnachgiebigen Fokus auf das Schweigen zwischen Menschen und ihre Bedeutung beleuchtet.

Jede Zutat von Der Geschmack der Dinge ist perfekt vorbereitet.

Bildnachweis: IFC Films

Die verschiedenen Themen und Ideen des Films spiegeln sich weitgehend in der Umsetzung wider. Binoches strahlendes, selbstbewusstes Bild von Eugénie macht sie zu einer ständigen Beobachterin, und wenn sie ihre Krankheit als etwas Alltägliches darstellt, provoziert sie durch ihre strenge Unabhängigkeit ein emotionales Paradoxon. Alles, was Sie tun möchten, ist, sich in den wenigen flüchtigen Sekunden um sie zu kümmern, in denen sie sich inmitten von Binoches Lächeln, das gleichermaßen befiehlt und erfreut, verletzlich macht.

Als Dodin ist Magimel der perfekte Kontrast zu Binoche, denn er verbindet Aufregung und Angst mit einer müden Angst um seinen Job, die in einem ständig belasteten Gesichtsausdruck zum Ausdruck kommt. Doch sobald Eugénie den Raum betritt, lichtet sich sein Nebel aus Erschöpfung und Angst. Sein Blick ist auch zwanzig Jahre später unverkennbar von Bewunderung und Bewunderung geprägt. Wie das Kochen scheint auch die Liebe zu Dodin ein nie endender Prozess zu sein, der ständig verfeinert wird. In Der Geschmack der DingeEs gibt keine Grenze zwischen Verliebtsein und Verliebtsein, ein empfindliches Gleichgewicht, das sowohl Binoche als auch Magimel in jeder Szene erreichen.

All dies hängt mit Hùngs leidenschaftlicher, verträumter Filmarbeit in Zusammenarbeit mit dem Kameramann Jonathan Ricquebourg zusammen. Die Kamera hört fast nie auf, sich zu bewegen: Sie schwebt zwischen den Charakteren in langen Master-Aufnahmen hin und her, während sie kochen, bewegt sich hinein und heraus, von Nahaufnahmen zu Halbbildern und zurück. Jede Aufnahme ist so anziehend und fesselnd, dass man kaum bemerkt, dass der Filmemacher sich dafür entschieden hat, mehrere Minuten lang nicht zu schneiden. Der Rahmen schwebt, als würde er in der Luft schweben, als würde er von einer sanften Brise geblasen. Jede Einstellung wird in ihrer Bewegung rhythmisch, und Schnittmeister Mario Battistel sorgt dafür, dass das Ergebnis beim endgültigen Schneiden völlig nahtlos ist. Es könnte genauso gut Musik sein.

Jeder Rahmen ist in goldenes Licht getaucht, egal, ob es von Kronleuchtern gebrochen wird und einen schwachen Heiligenschein um Dodin bildet, während er in Gedanken versunken ist, oder ob es mittags durch die Fenster hereinstrahlt und die Küche in einem ätherischen Dunst erleuchtet – oder in der Abenddämmerung darauf sitzt ein isolierter Raumausschnitt durch ein Eckfenster, wenn Dodin am Tiefpunkt ist.

Es ist Poesie, geschrieben durch Licht und Blicke, die den Bildschirm mit einer stillen Ausgelassenheit erfüllen, die man berühren, schmecken und riechen kann. Ganz gleich, welchen Titel es trägt, es wird wahrscheinlich als historischer Kinoroman die Zeit überdauern – als eine überragende Errungenschaft, bei der es nicht nur darum geht, sich zu verlieben, sondern die Erfahrung vollständig verkörpert.

Der Geschmack der Dinge wird jetzt auf Hulu gestreamt.

UPDATE: 2. Februar 2024, 12:09 Uhr EST „The Taste of Things“ wurde auf dem New York Film Festival 2023 rezensiert. Diese Rezension wurde ursprünglich am 19. Oktober 2023 veröffentlicht und mit den neuesten Zuschauerinformationen aktualisiert.