Kritik: Im knallharten „Bird“ ist Hoffnung selten – aber manchmal kommt sie von oben

„Bird“, eine rohe Fabel über den Blick nach oben, statt sich niedergeschlagen zu fühlen, führt Autorin und Regisseurin Andrea Arnold in eine vertraute Umgebung zurück Jugendliche drängten sich am Stadtrand zusammenSie begnügen sich mit dem Wenigen, das zur Verfügung steht, und schwanken zwischen explosiver Wut und spielerischer Ruhepause. Und doch ist ihre Geschichte, die sich um einen harten, aufmerksamen 12-Jährigen namens Bailey (Neuling Nykiya Adams) dreht, dieses Mal von einem Hauch von Hoffnung durchzogen, der sich wie ein neues Register für den britischen Altmeister des sozialen Realismus anfühlt.

Man sieht es in der berauschenden Geschwindigkeit eines Motorrollers, der das schöne, heruntergekommene Kent durchquert, und wenig später in der temperamentvollen Bailey, die vor dem Chaos ihres Lebens flieht und mit ihrem viel zu jungen Vater Bug (einem zerlumpten Mädchen) in einem mit Graffiti übersäten besetzten Haus lebt Barry Keoghan) und strebt die Aufnahme in eine umherziehende Bürgerwehrbande an.

Aber es ist auch im luxuriösen Rhythmus von Blurs Ballade „The Universal“ präsent, den Bug ununterbrochen spielt, während er sich romantisch auf seine bevorstehende Hochzeit mit einem fröhlichen Mädchen, Kayleigh (Frankie Box), vorbereitet. Sie ist sehr sympathisch, aber etwas neu in der Szene, weder Baileys noch die Mutter ihres älteren Bruders Hunter (Jason Buda). In dieser heruntergekommenen Wohnung gibt es auch ein Kleinkind. Stellen Sie daher sicher, dass Sie Ihr Urteil über junge Menschen fällen, die Kinder mit mehreren Partnern großziehen. (Andererseits würden Sie sich Arnold nicht ansehen, wenn Ihre Sensibilität so leicht gestört würde.)

Immer wieder schwärmen Seevögel und Krähen durch den Himmel, folgen Bailey überall hin und erregen als Motive kunstvoller Telefonvideos seine verehrende Beachtung. Sind sie wachsame Beschützer? Oder Symbole der Freiheit für jemanden, der sich gegen Hochzeiten auflehnt, an denen er nicht teilnehmen möchte? Und wer kann es ihm verdenken? Die Brautjungfern sollten einen schrecklichen lila Overall mit Leopardenmuster tragen. Bailey macht ihrem Unmut Ausdruck, indem sie eine Freundin bittet, ihre schöne, krause Haarsträhne abzurasieren.

Allerdings ist Papa zu beschäftigt, um richtig reagieren zu können: Bug versucht, die Hochzeit mit einer exotischen Colorado-Kröte zu finanzieren. Er hörte, dass das Aussetzen des perfekten Cheeseball-Popsongs – fröhlich und herzlich – ein natürliches Halluzinogen ausscheiden würde: profitablen Schleim. Wenn es ein perfektes Ziel für eine Keoghan-Figur gibt, dann hat Arnold es vielleicht gefunden. (Und euch allen „Salz brennt“-ers, bereiten Sie sich auf einen frechen Witz über eine der Songmöglichkeiten vor.)

Baileys Coming-of-Age-Turbulenzen beginnen sich zu beruhigen, als sie einen schrulligen, sanften Herumtreiber (Franz Rogowski) im Kilt trifft, der sich Bird nennt und dessen Anwesenheit Bailey dabei zu helfen scheint, ihre Fremdheitsgefühle in ständiger Zärtlichkeit zu vereinen. Es werden nur wenige Dinge erklärt, aber wir können viel über die Figur von Rogowski erraten, aus dem der große deutsche Schauspieler eine faszinierende Figur voller Zerbrechlichkeit machen muss, die einer Geschichte würdig ist.

Arnolds Werk hat schon immer Vergleiche mit diesem legendären Chronisten der unterdrückten Klassen hervorgerufen, Ken Loach. Aber mit „Bird“, das die wunderbar intime Vérité seines langjährigen Kameramanns Robbie Ryan zum Ausdruck bringt, scheint Arnold entschlossen zu sein, Loachs Schuld ausdrücklich anzuerkennen und eine überschwängliche, poetische Konversation mit dem Klassiker des Regisseurs von 1969, „Kes“, zu beginnen. » Arnold machte die dauerhafte Schönheit und Verletzlichkeit der Tierwelt zu einem Markenzeichen seiner Geschichten und „Vogel“ bildet da keine Ausnahme: Es gibt viele andere Lebewesen, die dem nahe kommen – Pferde, Schmetterlinge, Hunde, Schlangen – sowie metaphorische Vögel und dieses schleimige Tier . Kröte (diejenige, die, wenn man darüber nachdenkt, wirklich ein Maultier ist).

Es sind jedoch die Menschen, an die Sie sich innerlich und äußerlich erinnern werden: Adams‘ kamerafreundliche Energie und hart erkämpfte Gelassenheit; Keoghans arrogante Wärme, genau diese bedrohliche Seite; Rogowskis seltsame und imposante Verletzung. Auch wenn es zu viel verlangt ist, von Arnold zu verlangen, dass sein Versuch eines gesteigerten Naturalismus viel Sinn ergibt, so hält „Bird“ zumindest einen Herzschlag voller Schmerz und Zuneigung für die Jugend in all ihrer Grobheit aufrecht und offenbart eine Filmemacherin, die keine Angst hat, sie zu verlieren. Krallen, wenn sie mit dem Ding mit den Federn handelt.