Als Steve Starkey das Drehbuch zu „Forrest Gump“ zum ersten Mal las, fühlte es sich persönlich an. In gewisser Weise sah er sich selbst auf der Seite. Er war Student an der University of California in Berkeley, nahm an den Antikriegsprotesten teil, denen Gump in Washington, D.C. gegenüberstand, und erinnerte sich an die historischen und monumentalen Momente der Mitte des 20. Jahrhunderts, die Gump durchlebt.
Starkey, der Produzent des Films, war davon überzeugt, dass der Film bei Menschen seiner Generation Anklang finden würde. Aber die Geschichte des bemerkenswerten Lebens eines Mannes aus Alabama würde mehr bewirken. Der Film von 1994 unter der Regie von Robert Zemeckis, der ein langjähriger Mitarbeiter von Starkey wurde, wurde in diesem Jahr der Film mit den höchsten Einspielzahlen in den Vereinigten Staaten und gewann mehrere Oscar-Preise, darunter den besten Film und den besten Schauspieler für Tom Hanks, der Gump spielte.
Im Jahr 2011 wählte die Library of Congress den Film zur Aufbewahrung im National Film Registry als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ aus.
Doch als Starkey und die anderen Crewmitglieder ihre Reise begannen und dabei mit dem Studio kämpften, hatten sie keine Ahnung, welche Ausdauer der Film auch 30 Jahre später noch haben würde.
Starkey, der seine Zeit zwischen Fairfax und Carpinteria aufteilt, wird während einer Vorführung am Donnerstag um 19 Uhr im Smith Rafael Film Center in San Rafael über „Forrest Gump“ nachdenken. Der Eintritt kostet zwischen 8,50 und 14 US-Dollar. Weitere Informationen und Tickets finden Sie online unter rafaelfilm.cafilm.org/forrest-gump.
Book Passage wird auch Exemplare von Starkeys Buch „Stupid is as Stupid Does“ in der Lobby ausstellen. Der Titel, eine Anspielung auf eine ikonische Zeile, die Gump im Film sagt, bietet Starkeys Perspektive auf die Entstehung des Films sowie Zeilen aus dem Drehbuch und Fotos aus dem Abenteuer.
„Wenn ich über die Entstehung von ‚Forrest Gump‘ nachdenke, kann ich nicht glauben, was der Produzent und ich durchgemacht haben, um den Film fertigzustellen“, schreibt Hanks im Vorwort. „Die Show war unerbittlich, aber wir haben es überstanden und dabei vielleicht ein wenig blaue Flecken bekommen, aber letztendlich haben wir den Film gemacht, den wir machen wollten.“
Vor der Vorführung nahm sich Starkey Zeit, über seine Karriere und den Einfluss von „Forrest Gump“ auf ihn zu sprechen.
P Wie sind Sie zum ersten Mal in Marin gelandet?
EINS Mein erstes Buch, „Breaking and Entering“, zeichnete meine Karriere von der Schule an der UC Berkeley bis zu meinem ersten Produktionsjob bei Robert Zemeckis nach. Ich zog aus Südkalifornien hierher und bekam 1978 einen Job als Produktionsassistent bei Lucasfilm. Kurz darauf wechselte ich zum Schnitt und arbeitete im Schnittraum an „Das Imperium schlägt zurück“ und „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“. „Im Laufe meiner Karriere bin ich hier immer wieder hin und her gegangen, denn als sie Skywalker Sound (in Nicasio) gründeten, habe ich meine Filme immer zum Mischen mitgebracht, darunter auch „Forrest Gump“.
Ich habe versucht, in den Filmschnitt einzusteigen. Stattdessen machte ich einen Umweg und wechselte in die Associate Production, die in meinem Fall für die Postproduktion und die visuellen Effekte verantwortlich war, da ich in diesem Bereich über ziemlich fundierte Kenntnisse verfügte. Damals war ich an einer Fernsehserie mit dem Titel „Amazing Stories“ beteiligt. Ich habe in der gleichen Rolle bei „Who Framed Roger Rabbit“ mitgewirkt. Ich habe anderthalb Jahre lang bei Industrial Light & Magic (ILM) an diesem Film gearbeitet. Bei späteren Filmen, als ich als Produzent gearbeitet habe, war ILM sozusagen der Lieferant.
P Hat Marin einen besonderen Platz in Ihrem Herzen?
EINS Absolut. Marin County wird immer der Ort sein, an dem ich meine Ausbildung gemacht und ins Filmgeschäft eingestiegen bin. Während Ihrer Tätigkeit dort, in der damaligen Lucasfilm-Welt, haben Sie berufsbegleitend eine filmische Ausbildung erhalten. Viele von ihnen studierten Kino. Das bin ich nicht. Ich ging nach Berkeley, wo es kein Filmstudium gab. Ich hatte großes Glück und habe diese Erfahrung immer geschätzt. Das habe ich während meiner gesamten Karriere mit mir herumgetragen, und wenn ich mit jungen Menschen arbeite, habe ich immer versucht, sie genauso zu behandeln, wie ich als junger Filmanwärter behandelt wurde.
P Wie kamen Sie zu „Forrest Gump“?
EINS Am Ende arbeitete ich mit Bob Zemeckis zusammen. Nachdem er mit ihm an „Who Framed Roger Rabbit“ und den „Zurück in die Zukunft“-Fortsetzungen gearbeitet hatte, nahm er sich eine Auszeit. Und als er zurückkam, rief er mich an und bat mich, seinen nächsten Film zu produzieren, der „Death Becomes Her“ und später „Forrest Gump“ hieß. In „Forrest Gump“ war ich sehr grün.
Ich habe sicherlich an großen Filmen mitgearbeitet, aber nicht in der Funktion, einen Film zu betreuen. „Death Becomes Her“ war in gewisser Weise ein sehr zurückhaltender Film. Es fand alles in Los Angeles statt, vor Ort oder auf der Bühne. Als wir „Forrest Gump“ drehten, befand ich mich plötzlich in dieser gigantischen Welt voller Schauplätze und Filme im Film.
P Wie hat es Sie Ihrer Meinung nach geprägt, Teil dieses Films zu sein?
EINS Jeder der Filme, an denen ich gearbeitet habe, hat mich berührt. „Forrest Gump“ war ein sehr emotionaler Film, der jegliche Erwartungen und alles andere, was man in den Film einbrachte, außer Acht ließ.
Es hat die Menschen einfach geöffnet und mich für das geöffnet, was Forrest fühlte. In den Film war eine große emotionale Reise dieser unschuldigen Figur eingebettet, die bei uns Gefühle hervorrief, die ich für sehr universell halte. Das kam bei allen gut an. Die Leute begannen, sich den Film anzusehen, nicht nur, um die Jahre zu erleben, als ich aufwuchs, sondern auch, um die Gefühle und Emotionen von Forrest selbst zu erleben. Auf diese Weise hatte es eine tiefgreifende Wirkung auf mich, viel größer als ich erwartet hatte. Was die Arbeit an dem Film angeht, war die Ausbildung bei „Forrest“ besonders für jemanden wie mich enorm, weil es so viele Unbekannte gab. Wo ist Forrests Haus? Und wie dämmen Sie das ein, damit Ihnen das Budget nicht komplett um die Ohren fliegt?
P Sie schreiben in das Buch, wie die „Geschichte Ihres Lebens“ aussah. Haben Sie das während der Produktion gespürt?
EINS Während der Dreharbeiten zum Film wurde es persönlich, insbesondere als wir nach Washington, D.C. fuhren und Forrest ohne sein Wissen an der Antikriegskundgebung beteiligt war, wie die Kundgebungen, an denen ich teilgenommen habe, und das brachte die Gefühle zurück Machen Sie sich mit Ihrem Glaubenssystem vertraut und tun Sie, was Sie für richtig hielten. Und auch das Gefühl, inmitten all dieser Gleichgesinnten zu sein, die für eine Sache kämpfen. Ich fühlte mich persönlich investiert und wollte, dass es so real wie möglich ist.
Der Produktionsdesigner und der Bühnenbildner waren alle Berkeley-Absolventen und hatten alle die gleichen Gefühle wie ich. Wir konnten uns also nicht nur an diese Dinge erinnern, sondern konnten auch doppelt sicher sein, dass alles historisch korrekt sein würde.
Eines Tages begann ich mit der Szene, in der sich die Zahnspange von den Beinen des jungen Forrest löst und er zum ersten Mal frei laufen kann. Ich begann meinen Tag mit diesen kleinen mechanischen Effekten und versuchte, diese Geräte hervorzuheben, wenn die Kamera da war. Und dann gehe ich zu diesem anderen Set über. Alle sind ruhig. Und es gibt kleine Tränen von diesen großen Männern, die Karren und ähnliches schieben. Und ich dachte: Wow, was ist hier los? Ich bin dort und sie machen noch eine Aufnahme und plötzlich strömen mir Tränen aus den Augen, während ich Forrest höre. Der Film ist so.
P Hätten Sie sich vor 30 Jahren vorgestellt, dass der Film so zeitlos und ausdauernd sein würde?
EINS Niemand hätte sich vorstellen können, welches Durchhaltevermögen es hatte. Keiner von uns hatte geahnt, dass der Film so gut ankommen würde wie zum Zeitpunkt unserer Veröffentlichung. Aber nicht alle Themen des Films sind Themen, die heute leben und sterben. Sie schwingen mit der Zeit mit. Ich denke, das ist der Grund, warum der Film weiterlebt. Die Geschichte eines Mannes, der seinen Wert und seinen Platz in dieser Welt entdeckt, wie wichtig er für andere Menschen ist und wie geliebt er wird – diese Geschichte stirbt nie. Dieser Typ, der seine Mutter und dieses Mädchen, Jenny, mehr als alles andere auf der Welt liebte und keinen einzigen schlechten Knochen in seinem Körper hatte, der den Lauf der Geschichte, wie wir sie kennen, veränderte und eine Person, die den Verlust betrauern musste von wichtigen Menschen in seinem Leben, diese Dinge bleiben ewig.
Es ist ein wunderschöner Film zum Anschauen und selbst für mich emotional – und ich weiß, was als nächstes kommt.
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