Eine weißhaarige Dame geht nachts durch Richard Neutras ikonisches Haus in Silver Lake, als sie plötzlich auf einen ruhig schnurrenden Berglöwen trifft – und ein Flügel im Raum beginnt ganz von selbst „Mad Rush“ von Philip Glass zu spielen.
Es ist eine Szene aus „Lightscape“, der neuesten, schwer zu erklärenden Kreation des Los Angeles-Künstlers Doug Aitken. Der 65-minütige Film wird am Samstag in der Walt Disney Concert Hall mit Live-Begleitung des Los Angeles Master Chorale und Mitgliedern des Los Angeles Philharmonic im Rahmen des New Music Festivals von Mittag bis Mitternacht uraufgeführt.
„Lightscape“ wird sich dann in eine Ausstellung verwandeln, die am 17. Dezember in der Marciano Art Foundation im Viertel Windsor Square in Los Angeles eröffnet wird, wo Aitkens Film auf sieben Leinwänden „explodiert“ und mit physischen Kunstwerken zum Film erweitert wird. Am Samstag kommen regelmäßig Sänger und Musiker und interagieren in Echtzeit mit dem Film. Eine dritte Iteration in Zusammenarbeit mit IMAX ist ebenfalls in Vorbereitung.
Aitken spiegelt sich in einer seiner Arbeiten in seinem Atelier wider. Sein Projekt „Lightscape“ ist eine Filminstallation und immersive Performance in der Disney Hall und wird später eine Installation in der Marciano Art Foundation sein.
(Genaro Molina/Los Angeles Times)
Das Wort „multidisziplinär“ ist ein so trockener, akademischer Begriff für Kunst, der theoretisch eher einem dreidimensionalen Klangfeuerwerk ähneln sollte. „Kaleidoskop“ ist hier eine weitaus vorzuziehende und farbenfrohere Darstellung von Aitkens Ambitionen, das atemberaubende, impressionistische und oft traumhafte Bilder von gewöhnlichen Menschen, die sich durch außergewöhnliche kalifornische Landschaften bewegen, aufnimmt und sie in scheinbar improvisierte Lieder sowie bekannte minimalistische Meisterwerke von Komponisten wie … mischt Glass, Steve Reich und Terry Riley.
In einer Passage fährt ein Mann durch die Betonstraßen von Los Angeles, und mehrere Frauen auf der Straße singen in mystischen Harmonien „Freeway“. In einem anderen Lied singen Fremde gemeinsam aus ihren Autos auf einem Parkplatz für Autokinos und lassen ihre Scheinwerfer auf der hellen Leinwand aufblitzen – ihre Entfernung und ihr Standort erinnern an die Zeit der Pandemie.
Während der Aufführung in der Disney Hall werden dieselben Mitglieder des Master Chorale wie im Film auf der Bühne stehen und ihre Stimmen mit den Mündern auf der Leinwand synchronisieren. Da es sich um Los Angeles handelt, treten in dem Film einige Prominente auf, darunter: Natasha Lyonne Und Beckdas Teil des Marciano-Rennens sein wird.
Lyonne, die am Samstag anwesend sein wird, ist in einer Sequenz zu sehen, wie sie nachts auf einem Parkplatz spaziert und dann mit ihrem echten Freund Bryn Mooser in einem Hotelzimmer tanzt. Sie lernte Aitken vor Jahren durch ihre Freundin Chloë Sevigny kennen („Wie ich alle kennenlerne, Baby“, sagte sie).
„Es schien ein lustiger Ausflug in die Dunkelheit zu sein“, sagte sie, „nur eine Nacht.“
So locker und spontan seine Szenen auch wirken mögen, Aitken „ist wirklich ein Meister der Ästhetik“, sagte Lyonne, „also denke ich, dass er eine ziemlich anspruchsvolle Vision hatte.“ Es war leicht, in seine Welt einzutauchen und sich wirklich wie die anderen Charaktere zu fühlen. Ich denke, das ist das Schöne an diesen Dingen. Ich schätze, je mehr ich jemand werde, der Ideen oder Pläne aus dem Äther erfindet, desto befriedigender ist es, mich umzudrehen und einer sehr konkreten Idee zu dienen, weil es einen von dem Bedürfnis befreit, sie zu verbiegen und zu verdrehen Sinn ergeben. …In gewisser Weise sind sie wie eine Reihe von Gemälden, aber noch viel mehr. Ich fühlte mich sehr geschmeichelt, Teil davon zu sein.
Aitken, 56, ist es auch schwer zu erklärende Person. Mit seinen ozeangrauen Augen und seinem weißblonden Haarschopf könnte man ihn fast für einen Cousin von David Lynch halten. Er hat eine ähnlich freundliche Art – leicht zu lachen und schnell eine Tasse Tee anzubieten – die über die seltsamen Bilder hinwegtäuscht, die in seinem Kopf schwirren.
Geboren und aufgewachsen in Redondo Beach, wechselte Aitken vom ArtCenter College of Design in Pasadena zu einer frühen Karriere in New York, wo er mit Skulpturen, Lichtausstellungen, Performances, Film und anderen Medien spielte. Seine Arbeiten wurden auf Gebäude, fahrende Waggons und schwimmende Lastkähne projiziert.
Ihr verspiegeltes Haus in Palm Springs, „Fata Morgana,“ bekam eine Nominierung in der Showtime-Serie „The Curse“. Die Seriencharaktere Nathan Fielder und Emma Stone ließen Aitkens Namen im Gespräch fallen – etwas, das er erst erfuhr, als sein Telefon mit Textnachrichten von Freunden explodierte.
„Es war so seltsam“, sagte Aitken lachend. „Mir wurde klar, dass ich Teil der Fiktion eines anderen war.“
Aitken mit handgenähten und bemalten Stoffarbeiten ohne Titel, die bei Regen Projects in Verbindung mit „Lightscape“ ausgestellt werden.
(Genaro Molina/Los Angeles Times)
Aber die Metaebenen des Surrealismus sind für Aitken auf den Punkt gebracht, der sagte, er sei „wirklich an dieser Idee interessiert, wo die Grenze zwischen Fiktion und Sachliteratur verschwimmt“.
Er hat kürzlich ein altes Haus in der Nähe seines Ateliers in Mar Vista erworben, um Teile davon für neue Kunstwerke abzubauen. Vor einigen Jahren kaufte er eine ehemalige Getriebereparaturwerkstatt in der Nähe und baute sie in ein Atelier um, in dem er mit einem kleinen Team seine Skulpturen und Gemälde anfertigt.
Aitken verbrachte so viele Jahre damit, Musik zu hören, die für seine Werke komponiert wurde (einschließlich Stücke seines guten Freundes Riley), dass ich „wie eine Art evolutionäre Galapagos-Eidechse“, sagt er, „im Laufe der Zeit eine Art Palette entwickelt habe.“ , so was ich suche. Er ist kein ausgebildeter Musiker, aber er hört Musik in seinem Kopf. Vor ein paar Jahren begann er, nachts in seinem Auto Wörter und Sätze zu singen, sie dann zu sampeln, zu loopen und zu Kompositionen zu zerschneiden.
Ein gemeinsamer Freund brachte ihn mit Grant Gershon, dem künstlerischen Leiter des Master Chorale, in Kontakt, und Aitken schlug vor, einen Liederzyklus zu erstellen.
„Es waren vielleicht 10 oder 12 Blatt Papier“, sagte Gershon, „und auf jedem Blatt stand ein Wort oder eine Phrase. Ich glaube, einer davon war „Autobahn“. Ein anderer sagte: „Hier lebte ein Mann / er lebt nicht mehr.“ »
Aitken überraschte Gershon mit der Frage, ob er Gershons Improvisationen aufnehmen könne. „Er ließ mich einfach Melodien singen oder mit meiner Stimme Klänge erzeugen, die zu den Wörtern und Phrasen passten, sie ergänzten oder kontrapunktierten“, sagte Gershon. Dann schlossen sich andere Sänger des Meisterchors an und legten „die Ziegel einer Kathedrale einen nach dem anderen auf“, sagte Gershon, „schichteten und kombinierten und bauten und stapelten und entfernten“.
„Es sollte fast ein vokales Erdwerk werden“, sagte Aitken, der dazu neigt, in frei schwebenden, übernatürlichen Konzepten zu denken und zu sprechen. „Ich wollte 30 bis 80 Sänger in diesen verschiedenen Bereichen der Landschaft haben, und ein Wort oder eine Phrase wird von Person zu Person weitergegeben, wodurch ein konzentrischer Ring oder geometrische Muster entstehen.“
Dies dauerte fast ein Jahr, dann kam die Pandemie.
In dieser seltsamen und ruhigen Zeit kontaktierte der LA Phil Aitken wegen eines Auftrags. Er schlug vor, diesen täglichen Wortliedzyklus mit den vorhandenen Instrumentalstücken zu verbinden und das Ergebnis in ein interaktives Filmstück zu integrieren. „Lightscape“ war geboren.
Aitken in seinem Studio in Culver City, umrahmt von „The River“, einer kinetischen Licht- und Klangskulptur, die in der Marciano Art Foundation ausgestellt wird.
(Genaro Molina/Los Angeles Times)
„Dieses Projekt hat mehr bewegliche Teile als jemals zuvor“, sagte er.
Mit einer Notbesatzung und Aitken als Kameramann filmte er improvisierte Momente mit Nicht-Schauspielern, lokalisierte seltsame und schöne Gegenden seines Heimatlandes zum Filmen und arrangierte die Teilnahme eines Kojoten, eines Pferdes und dieses Pumas.
„Es war so etwas wie ein sechsmonatiger Fiebertraum“, sagte er und verwies auf Inspirationen wie Robert Altman und John Cassavetes.
Er ließ Steinway ein Klavier so programmieren, dass er „Mad Rush“ mit Glass‘ perkussivem Spielstil aufführte, und bat seine umherziehende Kamera, die Reaktion der Raubkatze auf die Musik zu beobachten.
„Es schien, als hätte es den Raum ausgehöhlt“, sagte Aitken, so aufrichtig und mit großen Augen er auch ist, wenn er über sein Gesamtwerk spricht. „Eigentlich sehr süß.“
