Das Spiel begann als Experiment. Eine Möglichkeit, auftauchendes Verhalten zu verstehen – zum Beispiel den koordinierten und faszinierenden Flug eines Vogelschwarms.
Für die Künstlerin und Forscherin Hillary Leone bestand die Sorge darin, dass die Welt immer konfliktreicher würde. Sie wollte eine neue Sprache schaffen, die die Kraft der Zusammenarbeit zeigen würde. In Zusammenarbeit mit vielen Forschern wollte sie die menschliche Kommunikation untersuchen und untersuchen, wie individuelle Handlungen zur kollektiven Problemlösung beitragen.
Was macht eine Gruppe im Wesentlichen erfolgreich?
Es heißt „Sync.Live“ und auch wenn man zum Spielen keine wissenschaftlichen Kenntnisse dahinter braucht, verleiht es dem Erlebnis, einen Zylinder mit blinkenden LED-Lichtern zu tragen und alberne, übertriebene Schritte auf Fremde zu zugehen, eine besondere Bedeutung. . Das Ziel: die Lichter auf den Hüten zu synchronisieren. Kein Reden oder Anfassen. Und die Herausforderung? Sie können die Lichter in Ihrem eigenen Hut nicht sehen, was bedeutet, dass Sie sich auf die nonverbalen Hinweise anderer verlassen müssen.
„Ich möchte wirklich, dass die Menschen den Nervenkitzel einer direkten menschlichen Verbindung spüren“, sagt Leone.
„Sync.Live“ ist Teil des langjährigen kostenlosen Programms von IndieCade Programmierung von Nachtspielenzurück zum zweiten Jahr im Music Center in der Innenstadt am Freitag- und Samstagabend. IndieCade widmet sich seit über 15 Jahren der Förderung unabhängiger Spiele, oft mit einem Fokus auf das Experimentelle und Zugängliche. Stellen Sie sich eine IndieCade als Schaufenster dessen vor, was im Untergrund passiert, was als nächstes kommt und was beim interaktiven Geschichtenerzählen wichtig ist, eine Zusammenkunft, die einen weiten Blick auf alles bietet, was gerade passiert.
Denn das Spielen bei einem IndieCade-Event ist nicht nur ein Medium, sondern eine Sprache. „‚Sync.Live‘ ist ein kooperatives Spiel“, sagt Kamal Sinclair vom Music Center, der die digitale Innovationsinitiative des Unternehmens leitet und Night Games in den Raum gebracht hat, und fügt hinzu, dass es wie „Sync Live“ funktioniert, die Lücke zwischen Spielen und Theater zu schließen. . „Es ist eine einfache Spielmechanik – die Leute versuchen einfach, gemeinsam Muster zu finden – aber die Grafik mit Objekten auf ihren Köpfen und Lichtern, die ihre Farbe ändern, ist alles.“ Es schafft eine Verbindung. Es erzeugt Lachen. Sie können über Mathematik und Modelle nachdenken. Für mich ist es eine Improvisationchoreografie.
Night Games bietet akademische Erlebnisse – „Sync.Live“ – sowie Spiele, bei denen wir uns über eine Schaukel unterhalten und zusammenarbeiten sollen, wie zum Beispiel „Back Off Me Booty“ mit Piratenthema. Es lässt auch Raum für immersives Theater – sehen Sie sich das skurrile Ermittlungsabenteuer „The Apple Avenue Detective Agency“ an – und sogar Spiele, die Barcode-Scanner in Controller verwandeln, wie zum Beispiel „Wizard’s Warehouse: The Magic of Retail“. Letzteres ist Gruppenchaos, da wir in die Rolle von Händlern in einem Märchenreich schlüpfen, die verzweifelt versuchen, Befehle auszuführen. Es gibt auch Darbietungen auf der Leinwand, aber der Schwerpunkt liegt oft auf dem Gemeinsamen, wie der Wahnsinn von „Sloppy Forgeries“ zeigt, dass jeder Künstler sein kann.
Die letztjährigen Night Games zogen an zwei Tagen etwa 2.000 Teilnehmer an, sagt Sinclair. „IndieCade“ macht für das auf Theater spezialisierte Music Center Sinn, sagt Sinclair, weil die Spiele nicht nur Dialoge schaffen, sondern Spieler auch zu aktiven Künstlern machen.
„Ich möchte nicht zu akademisch oder philosophisch werden, aber in vielen Kulturen gibt es eine partizipative Beziehung zur Leistung“, sagt Sinclair. „Es geht nicht nur darum, eine Szene anzusehen und auf einem Stuhl zu sitzen. Mit einem Sinn für Spiel nimmt jeder an der Geschichte, der Ästhetik und all den guten Dingen teil, die die Künste bewirken, um bedeutungsvolle Erlebnisse zu schaffen und eine Gemeinschaft aufzubauen.
IndieCade hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt. In seiner Inkarnation vor der Pandemie war IndieCade oft ein mehrtägiges Festival an Veranstaltungsorten in Santa Monica oder Culver City mit Spielepräsentationen und Podiumsdiskussionen. Der Online-Charakter der Post-2020-Welt und die Schwierigkeit, Sponsorengelder für ein auf Entdeckungen ausgerichtetes Gaming-Event aufzubringen, haben dazu geführt, dass die meisten Angebote von IndieCade, einschließlich der jährlichen Auszeichnungen, ins Internet gebracht wurden, aber die von Partys getragenen Feierlichkeiten sind es Night Games hat Bestand.
Stephanie Barish, Mitbegründerin von IndieCade, sagt, dass Night Games unter den persönlichen Angeboten von IndieCade im Allgemeinen den größten Reiz ausübte. „Man ist wirklich in der Lage, mit anderen Menschen zusammen zu sein“, sagt Barish. „Man kann viel toleranter gegenüber Menschen sein, weil man in der Nähe von Leuten ist, mit denen man normalerweise nicht reden würde, aber man hat eine tolle Erfahrung gemacht, mit ihnen zu spielen.“ Es ist einfach eine Möglichkeit, mit Menschen in Kontakt zu treten, die über die normale Art und Weise, wie wir Kontakte knüpfen, hinausgeht. Ich glaube, dass es transformativ ist.
Die Veranstaltung findet zu einem schwierigen Zeitpunkt für die Videospielbranche statt. Demnach wurden im Jahr 2023 weltweit mindestens 6.500 Gaming-Beschäftigte entlassen eine Times-Analysedarunter Hunderte bei kalifornischen Unternehmen wie Unity und Riot Games. Die Kürzungen dauerten bis 2024. Die Lage der Branche wird während der beiden Entwicklertage von IndieCade sicherlich ein Thema sein. Rückzugsort des Schöpfers im ASU California Center in der Innenstadt. Die Architekten von IndieCade präsentieren die Feierlichkeiten jedoch als eine Art kreative Erneuerung.
„Wenn die großen Studios zusammenbrechen, wollen die Leute, die immer noch Spiele machen – wenn sie weiterhin Spiele machen wollen – Teil dieser Community sein“, sagt Barish. „Wenn die Branche das Gefühl hat, im Umbruch zu sein, dann schlägt das Herz: Kreativität, Verbindung und neue Ideen. Dies sind die Dinge, die die Branche wahrscheinlich voranbringen werden. Dabei handelt es sich um Innovationen, die von unerwarteter Seite kommen. Das ist unsere Mission. Menschen zusammenbringen, um den kreativen Funken am Leben zu erhalten.
Und nur wenige Orte im Gaming-Bereich sind so unvorhersehbar wie ein IndieCade-Event. Nirgendwo sonst kann man beispielsweise ein „Teenage Mutant Ninja Turtles“-Spiel ausprobieren und am Live-Rollenspiel „The Apple Avenue Detective Agency“ teilnehmen. Letzterer stammt vom Ehepaar Mister & Mischief und lässt sich von Werken wie „Encyclopedia Brown“ und „Nancy Drew“ inspirieren, in denen Erwachsene in die Rolle junger Detektive schlüpfen. Es ist von den realen Kindheitsspielen des Mitschöpfers Andy Crocker inspiriert, der Regie geführt hat eine Art Mission Ermöglichen Sie Erwachsenen, sich wieder mit ihren jungen Menschen zu verbinden.
„Obwohl es in der Serie um die Kindheit geht, ist sie wirklich nicht für Kinder gedacht“, schreibt Crocker per E-Mail. Sie entwarf das Experiment zusammen mit ihrem Mann Jeff. „Je weiter wir uns von der Kindheit entfernen, desto mehr Unterstützung brauchen wir, um unsere Fantasie und unser Staunen zu entfalten. »
Crocker fügt hinzu, dass die Kraft eines jungen Detektivs nicht davon abhängt, wo man ist, sondern davon, wie man die Welt sieht: „Ein junger Detektiv kann überall Details bemerken und Neugier wecken – alles, was man braucht, sind ein paar Freunde.“ Und Snacks. Ein Notizbuch ist nützlich. Außerdem eine Lupe und Walkie-Talkies. Vor allem aber Freunde.
Wahrscheinlich bei IndieCade Freunde, die Sie gerade erst kennengelernt haben.